Ana Roxanne et Brian Piñeyro opèrent tous les deux avec une perpétuelle lenteur. Les productions de Piñeyro en tant que DJ Python sont peut-être plus axées sur les clubs que les douces berceuses ambiantes de Roxanne, mais il est tout aussi patient dans son approche de la house et du reggaeton ; même ses morceaux les plus durs ne martèlent pas tant le dancefloor qu’ils l’enveloppent peu à peu comme un nuage vaporeux. Il est un enfant de l’IDM dans l’âme, construisant des chansons à partir de motifs de batterie vaporeux et d’étranges patchs de synthé qui entraînent l’auditeur dans une transe nocturne profonde. Roxanne, pour sa part, a exploré la batterie électronique ondulante sur des morceaux comme « Camille ». Il n’est donc pas totalement inconcevable que les deux artistes trouvent une parenté dans le travail de l’autre. Dans leur premier album ensemble sous le nom de Natural Wonder Beauty Concept, ils ont entrepris d’explorer les espaces partagés dans leurs pratiques, découvrant ainsi de nouveaux territoires émotionnels subtils.
Bien que Concept de beauté des merveilles naturelles n’est pas expressément destinée aux corps en mouvement, la culture club a laissé des éraflures dans ses rythmes de reflux (la pochette devrait déclencher des flashbacks pour quiconque a l’habitude d’attraper Lyfts depuis un entrepôt du centre-ville à 3 heures du matin). « Fallen Angel » ouvre l’album au ralenti, avec la basse spacieuse et les charlestons métalliques de Piñeyro qui avancent lentement comme une chenille rampant sur une branche feuillue, tandis que la voix doucement roucoulante de Roxanne apparaît comme la lumière du soleil. Ensemble, ils arrivent à un downtempo net et froid qui ne ressemble à rien de ce que l’un ou l’autre des artistes a sorti auparavant. Mais une partie de Concept de beauté des merveilles naturellesL’attrait de est la façon dont il change constamment de direction : Immédiatement après que « The Veil I » nous plonge dans un sortilège lugubre de boucles de piano gazouillantes, de pages retournées et de chaussures de claquettes, le duo change de vitesse sur la belle chanson titre, dont les courses des pauses dans la jungle et un motif central mélancolique se mélangent pour créer une goutte purifiée de nostalgie heureuse.
Les voix ont toujours joué un rôle central dans la musique de Roxanne, filtrant son expérience dans la chorale d’église et le chant hindoustani dans une brume d’un autre monde, et cet accent semble avoir déteint sur Piñeyro. Le trip-houblonné « III » fait intervenir sa batterie tremblotante avec la propre voix de Piñeyro – c’est la première fois qu’il les utilise sur l’une de ses productions – alors qu’il demande avec désaffection : « N’est-il pas étrange que rien ne fasse la différence du tout ? n’est-ce pas étrange que je ne ressens rien du tout ? » Son doux bourdonnement s’intègre étonnamment parfaitement dans l’atmosphère sombre du morceau, en particulier lorsqu’il est équilibré par la propre voix éclatante de Roxanne sur le refrain. Roxanne explore un nouveau territoire sur la pop rythmée de « Driving », même si malheureusement les résultats sont moins convaincants ; son énonciation maladroite et noodly doot-doo-doot-doo les refrains sonnent plus amateurs qu’éthérés. Bien mieux est l’intime « Sword », dont les polyrythmies tactiles tournent autour des mélodies décalées de Roxanne pour susciter une douce tendresse étrangère.