Les remixeurs invités semblent avoir compris le brief ; à l’exception du magnifique jeu de piano caractéristique de Chilly Gonzales sur sa version de « 100% Expendable », chaque son semble adapté à la piste de danse. Jack Dangers de Meat Beat Manifesto retravaille « Infiltrator » dans un dub lourd et hyperkinétique de Wendy Carlos, tandis que l’excellent remix du Working Men’s Club de « I Know You Can Feel It » est claustrophobe et énervant malgré son instrumentation minimale. Aucun des deux ne ressemble à ce que Nine Inch Nails a produit auparavant, mais les deux semblent plus imprégnés de l’esprit du groupe que les chansons qu’ils remixent. The Dare tourne chaque bouton du tableau dans sa version de « Shadow Over Me », ce qui en fait soit la chanson la plus méchante que LCD Soundsystem ait jamais enregistrée, soit la chanson la plus ludique jamais enregistrée par Nine Inch Nails.
TRON : Arès« Alive As You Need Me to Be » était leur chanson pop la plus efficace depuis « The Hand That Feeds » de 2005, et « Who Wants to Live Forever » est la chose la plus proche d’une chanson adulte contemporaine que Reznor ait jamais écrite. Ici, les deux sont entièrement démontés et éraflés au point d’être à peine reconnaissables. Danny L. Harle de PC Music, fraîchement sorti de sa collaboration avec PinkPantheress et Caroline Polachek, s’avère un choix inspiré pour « Who Wants to Live Forever ». Il reconstruit la chanson de Torch en une hyperpop sombre sans couper le fil de la voix cristalline de Judeline, orientant les choses vers « Better Off Alone » d’Alice Deejay avant de corriger le cap. Le trio EBM de Chicago, Pixel Grip, a mis un peu d’air dans « Alive As You Need Me to Be », le laissant flotter au-delà de la charge dure de l’original primé aux Grammy Awards.
Mais le morceau le meilleur et le plus intéressant de l’album appartient à Arca, qui apporte sa propre touche à « Alive As You Need Me to Be ». Travaillant en mode cyber-hymne, elle place des sons doux autour de la voix de Reznor comme une série de plantes en pot et leur permet de fleurir. Sa voix est traitée, un peu saccadée, comme s’il se battait contre une connexion téléphonique difficile, ce qui a pour effet de mettre au premier plan les glissandos qui se déroulent autour de lui comme des fougères envahissant lentement une pièce. «Cela ronge l’espace entre nous», chante Reznor. « Cela ronge tous les doutes restants. » Les « ouais ouais ouais » vocodés qui donnaient l’impression que l’original était un peu une alouette sont traités pour sonner comme une trompette assourdie. C’est un arrangement exceptionnel de la part d’Arca, soulignant à la fois la manière céleste dont l’amour rapproche les gens et la triste prise de conscience que cela peut se faire au détriment de l’individualité de chacun.
C’est étonnamment émouvant d’entendre la refonte d’Arca TRON : Arès‘ gros single et l’une des pièces maîtresses à haute énergie du Peel It Back Tour en quelque chose comme un masc Vespérin. Venant à la fin d’un revival de Wax Trax de 78 minutes, sa version de « Alive As You Need Me to Be » suggère une histoire alternative de Nine Inch Nails, une histoire plus ouverte à une tendresse du toucher et de la féminité que Reznor, malgré toute sa curiosité, s’est permis d’explorer avec ce projet. Finalement, TRON Ares : Divergence fait ce que son titre suggère et se détache de son récit parent. Il découvre, caché dans la sensualité à grande échelle que Ross et Reznor aiment si clairement poursuivre, qu’il y a encore d’autres réponses à la question que Trent Reznor se pose depuis des décennies : que suis-je devenu ?
