En 1994, sur un album appelé Nation minimaleRobert Hood de Detroit a dépouillé Motor City Funk à ses os. La plupart de ses pistes étaient faites de peu plus que la programmation de batterie souple et balançante et des patchs de synthés solaires qui scintillent comme des nappes d'huile; Il est généralement considéré comme le point d'origine pour ce qui est connu sous le nom de techno minimal. En février de la même année, à plus de 4 000 miles de là, à Tacitururn, le jeune Finn nommé Mika Vininio a pris un scalpel encore plus net aux mêmes idées. Son premier album, MètresNe pouvait pas être plus squelettique s'il était à un spécimen de laboratoire. Là où il y a des machines à rythmes, elles frappent simplement et sifflements; Son générateur de tons sur mesure Glisthen comme des glaçons et un rugissement comme des bombes à buzrs. Si l'album de Hood représentait Minimal Techno's Ground Zero, Vatio était son terrain.
Vatinio allait devenir plus connu sous le nom de moitié de Pan Sonic, un duo (avec Ilpo Väisänen) qui, du début des années 1990 jusqu'à sa dissolution en 2009, a mené une campagne Scorqued-Earth contre la convention Staid de la musique électronique. Mais c'était l'alias Ø de Vininio – après un symbole signifiant l'absence dans un certain nombre de contextes, des mathématiques et de la géométrie à la linguistique – que ce soit son projet de longue date, évoluant de ces origines techno brutalistes pour englober un large acchy de techniques électroniques et de paysages sons.
En plus de nombreux albums uniquement et collaboratifs sous son nom, Vinio a sorti huit albums sous le nom de Ø jusqu'en 2017, date à laquelle il a plongé d'une falaise en France. Il était au travail sur un neuvième album Ø depuis trois ans au moment de sa mort. Travaillant à partir de notes qu'il a laissées derrière, Tommi Grönlund, son ami et fondateur du label Sähkö, et Rikke Lundgreen, l'ancien partenaire de Vatinio, ont compilé le matériel en Sysvaloson dernier album. (Selon Lundgreen, Vatino avait décidé d'Almedy sur le concept de l'album, le titre, l'ordre des pistes et même la couverture.) Le titre – un Portmanteau signifiant quelque chose comme « Light Light » – est évocateur et approprié. La musique de Vainio ressemblait souvent à un affrontement apocalyptique Bethaeen et rien, mais sur SysvaloL'obscurité et la lumière s'écoulent ensemble d'une manière inhabituelle pour son travail, évoquant un mélange dynamique de vulnérabilité, de tendresse et de grâce.
La musique de Vatio pouvait parfois sembler comme s'il s'était rapproché directement dans une sous-station électrique, mais sa palette ici est douce et touffée. Le tonnerre lointain prend une teinte passée violacée, monsieur au bruit blanc. Il y a peu d'attaques durs et des événements moins de moments où les niveaux saignent en rouge. Une qualité de la taille d'une bouchée distingue ces 20 pistes, qui sont plus courtes que c'est généralement dans le monde. L'intérêt durable de Vatio pour le plafonnement de l'immensité du son est distillé en morceaux qui se sentent atmosphériques et tactiles, comme la coupe de petits nuages de fumée de colord dans vos mains. Pourtant, il ne fait aucun doute que Sysvalo est envisagé comme un album – un seul travail primordial, plutôt que comme une collection de pièces errantes. Une humeur ruminative imprègne l'heure, et les tons et les thèmes se répètent fréquemment. Le souffle Foghorn entraîné qui ouvre l'album avec « Etude 1 » réapparaît, a réduit à la fin de Point, dans « Etude 5 », et revient neuf morceaux plus tard dans « Aine » (« Substance »), en train de filmer l'album avec un faible sens de Deja Vu.
