Maya Bouldry-Morrison considère la musique comme une force curative, tant pour son public que pour elle-même. «Je souffre de dépression et d’anxiété», a-t-elle déclaré dans une récente interview, «mais quand je sors sur les platines, je veux traduire devant le public parce que la musique est une technologie de guérison. Je ne réussis pas toujours, mais je le fais parce que j’ai besoin de l’entendre d’abord. Dans le passé, ses missives thérapeutiques prenaient la forme d’échantillons vocaux exubérants. Dans les concerts et les sorties précédentes, ses messages se présentaient souvent sous forme de monosyllabes hachées et d’exclamations joyeuses. Plus récemment, elle a adopté une approche tranquille, mais non moins respectueuse : celle de 2021. Elle appelle L’EP s’est terminé par une méditation sinueuse invitant l’auditeur vers les bois. Sur son dernier EP, Rêves d’une piste de danseBouldry-Morrison – mieux connue sous le nom d’Octo Octa – partage ses révélations sur le dancefloor en grande partie sans paroles, construisant soigneusement des récits superposés à partir de lignes de basse et de breakbeats.
L’ouverture « Late Night Love » est un opéra acid-house retraçant une soirée agitée dans le bonheur aux yeux larmoyants d’une flaque de câlins après le club. La chanson commence par un synthé dynamique exploitant un rythme fervent, une transmission hypnotique qui sonne comme le « Popcorn » de Gershon Kingsley vous introduisant à la rave. L’écho d’un battement de breakbeat en arrière-plan suggère l’énergie fébrile qui résonne à l’intérieur du club alors que vous faites la queue pour entrer. Après une longue période d’anticipation croissante, la grosse caisse tombe, faisant signe à la piste de danse en sueur. Mais juste au moment où les synthés enjoués et les couches de percussions commencent à fusionner, la mélodie disparaît, ne laissant qu’un lead nerveux et acide et le cœur battant de la grosse caisse. Cela ressemble à l’œil du cyclone au centre d’une longue nuit, au moment où les corps se rencontrent et où le reste du monde s’effondre.
Adepte de l’énergie complexe de la musique transe, Octo Octa superpose des synthés si délibérément que la chanson vous enveloppe progressivement. Mais contrairement à la transe traditionnelle, elle ajoute également des saveurs de sa propre histoire musicale – drum’n’bass, house – qui créent des chapitres épisodiques, presque prog, dans ses chansons. « Late Night Love » de 12 minutes est l’un des morceaux les plus longs de la productrice, mais à la fin, alors que le piano syncopé baigne la scène dans les teintes du lever du soleil et que la nuit devient le matin, il est difficile de ne pas vouloir rester dans son monde de rêve, gardant la fête se poursuit le lendemain soir.
Dans le cadre de guérison d’Octo Octa, certains rythmes lui confèrent des bienfaits particuliers : la Drum’n’bass est sa « musique corporelle », tandis que son cœur est davantage connecté à la house. Selon cette logique, les rythmes aléatoires de « Let Yourself Go ! » ramène l’auditeur dans le royaume corporel après les longues limbes métaphysiques de « Late Night Love ». Tandis que les synthés Orbital-esque en arrière-plan montent et descendent comme des vagues déferlantes, Octo Octa se faufile entre des lignes de basse bancales et des voix de diva aiguisées. A chaque pivot entre les deux sons, les breaks semblent prendre de l’ampleur. Au moment où les percussions s’éteignent dans la dernière minute de la chanson, c’est presque comme si les synthés avaient pris leur envol, s’élançant d’un bon pas dans la stratosphère.
