C'est terrifiant d'être au bord du bord, fixant une convergence d'un avenir brumeux et d'un passé transitoire. Dans leur quatrième album en solo, Brooklyn Sound Artist and Composer Ohyung propose une missive de ce type de seuil, un lieu intermédiaire. Tu es toujours dans mon esprit se détourne du rap de bruit et des atmosphères pensives de leur discographie antérieure et embrasse plutôt la pop lourde de l'échantillon – jetant leurs impulsions kaléidoscopiques dans un examen pulsant de la mémoire et de l'auto-transformation.
Dans leurs premiers travaux en tant qu'Ohyung, Lia ouyang Rusli a mis le hip-hop dans un collisionneur de particules, les rejets d'atterrissage sur l'arc de la bombe de mort. Des échantillons hachés et vissés perchés aux côtés des harpes et des paroles en cascade qui exhumaient la dysphorie et la dépression, seulement pour que la piste suivante passait du piège flottant à la pop de rêve. Dans les années 2022 Imaginez nu!ils se sont appuyés à la fois sur cette expérimentation frénétique et leurs scores cinématographiques et télévisés lourds (y compris Julio Torres ' Problème et Fantasmas) pour une libération ambiante de près de deux heures qui rappelle plus William Basinski que l'ancien coéquipier Jpegmafia. Bien que son ruissellement soit intimidant, le courage de composition de Rusli est suffisamment grand pour que le disque inspire diligent et approfondi.
Du premier crash de tambours Tu es toujours dans mon espritLe morceau d'ouverture de Rusli intègre de manière transparente leur catalogue arrière avec un nouveau focus sur les crochets pop déconstruits et l'électronique en spirale. Les boucles de percussion et de chaîne d'échantillons forment l'épine dorsale de l'album, et sont particulièrement présents sur sa première chanson. Les violons et les violoncelles noueux marchent une corde raide entre la beauté et la morve, la fusion du gaz avec la tumeur Yves – la voix désaffectée de ce dernier et l'audace agnostique des genres représentent un précédent sonore clair. Rusli met de côté les turbulences d'athlétisme, le collage sonore en filetage avec un rap downtempo, un art pop et une ambiance, créant une œuvre exceptionnelle et tenace.
La section médiane du disque est une lettre d'amour aux dancefloors remplies de brouillard, alors que Rusli voit l'euphorie longtemps désirée sur les visages des amis et commence à le saisir par eux-mêmes. « Je jure que je pourrais mourir RN » laisse tomber une référence à un DJ set de Goth Jafar au Paragon Club de New York et identifie un moment de clarté au milieu de la surcharge sensorielle: « Le son le plus pointu est quelque chose de nouveau », chantent-ils dans un murmure granuleux, frappé par un éclair de sérénité. Sur «Dancing on the Soft Knife», Rusli répète le titre de la piste, comme un nuage et fantomatique, jusqu'à ce que leur voix devienne presque un échantillon lui-même; Sa production ressemble à un point Oneohtrix de trip-hop jamais, tous des synthés qui crient et des boucles de tambour intemporelles. Les couches d'électronique et de cordes tentent de se détacher du fondement des percussions, mais restent connectées par la force de la volonté de Rusli et leurs arrangements complexes et fusionnés.
