La mythologie des Yeah Yeah Yeahs s’est construite sur l’abandon. Au cours des plongées du Lower East Side au début des années 2000, Brian Chase, Nick Zinner et Karen O ont présenté des spectacles de rock surnaturels qui frôlaient l’art de la performance – une explosion de crachats de vodka, de chutes de micros, d’indiscipline IDGAF et de morceaux explosifs et bruyants. Mais le trio indépendant a toujours opéré sur deux registres : l’émeute, oui, mais aussi la douleur. Cette dernière qualité est présente sur la moitié arrière de La fièvre de raconterleurs débuts en 2003, et sur des ballades ultérieures comme « Warrior » et « Skeletons ». « Maps », une chanson déterminante pour une carrière, n’est pas un hurlement mais une chanson flamboyante sur l’amour anxieux. On pourrait dire que cette vulnérabilité au cœur de la manche est ce qui a rendu leurs premiers spectacles si électriques. Il ne s’agissait jamais d’instigation mais de sentiment pur et débridé.
Caché en morceauxle premier véritable album live du groupe, s’appuie sur cette douleur, transformant leurs premières frictions et leur férocité en réflexions tendres et claires. Enregistré lors de leur tournée du 25e anniversaire pendant deux nuits au Royal Albert Hall de Londres (l’édition numérique de luxe ajoute des moments forts d’autres arrêts), il adapte des sélections de leur catalogue dans des arrangements plus intimes, incorporant souvent un quatuor à cordes et le célèbre orgue de la salle. C’est tout à l’honneur de l’écriture que ce traitement plus doux fonctionne si bien ; retirez les feedbacks, les synthés et les boîtes à rythmes et vous vous retrouvez avec des chansons robustes et polyvalentes.
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La soirée commence par un au revoir. David Lynch est décédé un mois avant le début des répétitions du groupe ; en hommage, Karen O, fan et collaboratrice dévouée, ouvre avec une interprétation légère et affectueuse de « In Heaven », la chanson étrange de son film de 1977. Tête de gomme. Alors que le groupe se glisse dans « Blacktop », avec ses arpèges flottants et étagés, cela donne le ton émotionnel du spectacle : le chagrin transformé en célébration, l’étrangeté à côté de la douceur.
Les ballades sont l’événement principal et prennent une nouvelle dimension dans ce cadre formel. « Skeletons » troque sa brume électronique contre des caisses claires et un orgue à tuyaux, et « Hyperballad », une reprise de Björk que Karen O et Zinner jouaient dans l’East Village quand ils n’étaient « que des enfants », transforme le chagrin des clubs en une berceuse. Lorsque la foule reprend le refrain de « Maps », entonnant les paroles comme si nous étions en 2004, vous pouvez entendre Karen O murmurer « putain de merde » juste à côté du micro – une réaction juste à tant d’émotion collective. À travers tout cela, sa voix est une révélation : elle tremble, tombe dans la parole et atteint des notes qui ne parviennent pas toujours. Mais les imperfections ne font que la rendre plus imposante. Quand elle chante, tu la crois.
