« Fonctionnel » est un gros mot dans la musique de danse. Personne ne veut être simplement fonctionnel, ni se retrouver victime de l’utilitarisme. Vous ne voulez pas non plus être invité à une « réception », vous voulez aller à une fête. Pourtant, la culture s’oriente depuis un moment vers le fonctionnel. La musique est composée pour étudier, dormir ou se détendre. Les algorithmes anticipent nos désirs. Tout acte créatif peut être transformé en contenu, devant lequel les ordinateurs vendent ensuite des publicités. Il existe des « activations » de marque, qui sont juste un autre mot pour les fonctions. Tout cela compte beaucoup pour l’état de la musique de danse, qui, à la base, est destinée à servir un objectif spécifique. Même son nom délivre une commande : Danse.
Mais la meilleure musique de danse sait tout cela et l’ignore allègrement. Au lieu de cela, il sape habilement la fonction avec surprise, ou l’associe à l’émotion dans une douce harmonie. Les frères Overmono ont acquis une réputation à la fois de virtuoses du fonctionnel (voir les crochets pavloviens de «Everything U Need» de 2020 ou de «Bby» de l’année suivante) et d’explorateurs de ce qui se trouve au-delà (il suffit d’écouter ces plumes en peluche se désintégrer sur 2019 « Les Tigres »). Parfois, ces deux modes se rencontrent et livrent quelque chose comme le remix déchirant « I Have a Love ». C’est dans ces moments, quand Overmono comble le fossé, que vous comprenez de quoi il s’agit. Le couple a grandi de chaque côté de la même petite ville galloise, Monmouth, à 10 ans d’écart, séparés par des parents séparés mais attachés par une éducation musicale partagée – sous la tutelle professionnelle de leur père, dans les traditions des groupes choraux et miniers du Pays de Galles. , puis en fouillant dans les bacs à disques et en tapant des cassettes rave dans les bois. Bons mensongesleur premier album, respire les vapeurs de l’émergence contre-culturelle de la dance music et navigue à contre-courant du fonctionnel en quête de transcendance.
Il y a quelque chose de presque énervant dans la précision avec laquelle Overmono opère : la palette limitée dans laquelle ils puisent – lignes de basse globulaires, percussions vitreuses, un éventail de voix désincarnées – est d’une propreté infaillible. Même voir deux frères faire équipe après des carrières solo réussies (Tom Russell en tant que titan techno Truss, le jeune Ed en tant que magicien des pauses Tessela) semble étrangement symétrique. Mais il y a aussi du grain, et la tension entre le brut et le machiné rend l’exercice d’autant plus vivant et enveloppant. C’est dans les côtelettes vocales tendues et la construction petit à petit de «So U Kno» et le tourbillon brillant, lumineux et acide de Frank Ocean de «Walk Thru Water». Pas une goutte de la livraison sirupeuse et essoufflée de Smerz n’est gaspillée sur la chanson titre alors qu’elle vibre avec tout le tumulte de tomber amoureux. Ils sont également heureux de ralentir les choses. « Vermonly » – l’un des rares morceaux plus calmes ici – se dresse comme un miroir antique tacheté au milieu de la finale énergique de l’album, comme s’il vous invitait à faire une pause et à jeter un regard plus réfléchi.
