Lorsque Patterson Hood avait 8 ans, il commence à écrire des chansons. Bulé à l'école et faisant de mauvaises notes de toute façon, il a noté les paroles dans son cahier pendant la classe, a même imaginé quelques albums conceptuels. Vers la même époque, il est devenu obsédé par Disney PinocchioMémoriser des scènes complètes et les agir par lui-même dans la cour. Le ton foncé du film piquade son imagination, en particulier toutes les transformations alarmantes: les garçons en ânes, le bois en chair, les enfants en adultes. Peut-être que Patterson, 8 ans, a même écrit à ce sujet. Cinquante ans plus tard, l'adulte Patterson a écrit « Pinocchio », dans une ballade calme et gonflable sur ce qui constitue le bonheur plus tard dans la vie: « Le ciel est une maison avec une cuisine / ciel moderne a le rythme de la lenteur des nouvelles. » Enterré dans son imagerie de dessins animés est une méditation sur l'écriture de chansons et la poursuite sans fin de Hood « pour une ligne qui peut sauver mon âme ».
«Pinocchio» se termine Arbres et cris d'avion explosantLe quatrième album officiel sous le nom du co-fondateur du Drive-By Truckers – sa première sortie en solo en près de 13 ans, son plus aventureux et le plus surprenant, et son meilleur. Ces nouvelles chansons sont presque enracinées dans son amour du cinéma (« Les rues cinématographiques cinématographiques reflètent les nuages », il chante « The Forks of Cypress »), mais ils ont l'étrangeté de Pinocchio. L'un des chroniqueurs de Forems du sud moderne et profondément conflictuel, le capot montre un penchant pour la frappe surréalisme, pour les juxtaposizions choquées qui rendent les images autrement des images étranges et troublantes. L'ouvreur «explosant d'arbres», par exemple, documente une tempête de glace particulièrement violente que sa ville natale du nord de l'Alabama en 1994. Il décrit des arbres gorgés d'eau s'écraser sous le poids de la glace, «comme des feux d'artifice dans la tempête de glace». Cette description seule est mémorable, mais la chanson se termine par une image évocatrice de l'année, de « la reine de beauté / écrasée sous les pins de la rue gelée ».
Il est toujours tentant de penser à des albums comme celui-ci comme une collection de courts-étages, mais Arbres explosifs s'apparente davantage à une compilation de critères de court métrage. Hood, qui a écrit des chansons sur John Ford, Walt Disney et d'autres cinéastes, écrit avec des visuels à l'esprit, ce qui signifie que ses paroles tendent vers le descriptif nettement. « Un loup-garou et une fille », un duo avec Lydia Loveless, décrit deux personnes profondément brisées essayant de se mettre à l'aise comme une montre à trois Un loup-garou américain à Londres et avoir le sexe le plus décédé imaginable. C'est une chanson de rupture suprêmement sombre, mais c'est un rayon de lumière par rapport à « The Pool House », qui jasse ensemble une série d'images qui fusionnent dans une histoire sur un homme contemplant le suicide. Hood l'installe comme une scène de cinéma, le personnage prenant un dernier skinnydip avant de se pencher devant la maison de la piscine. En contraste fortement avec la chanson de suicide en colère pour laquelle il a écrit Jour de décoration Et la chanson de suicide en deuil pour laquelle il a écrit Bienvenue 2 Club XIII, « La salle de billard » est presque effrayante, car le capot se plaçant pour souligner un acte auto-annuel: « Comment sa tête pourrait-elle lui dire quelque chose de si mal et le rendre si bien? »
