Votre jour viendra. Votre jour viendra. Ton jour viendra. Dites-le suffisamment de fois et cela passe d’un mantra optimiste à une malédiction en boucle. Sur 2024 Votre jour viendraShane Lavers cherchait à se libérer de la culpabilité, de la mort d’un être cher et d’autres fantômes de l’esprit avec un enchevêtrement nerveux de sons organiques et numériques qui semblaient à la fois scuzzy et super propres. Inspiré par le concept de « faux jazz » de Donald Fagen, Lavers a dégradé ses influences sophisto-pop : conserver les cordes royales, la basse pingy et les frissons de synthé arachnéens, mais les polluer avec des guitares et des échantillons de travers, et les cris d’un homme qui gratte une croûte dans son cerveau. L’album est arrivé peu de temps après que Lavers ait déménagé à New York. Avant cela, il vivait à Seattle, manipulant des livres audio dans une bibliothèque pour aveugles. Cela a propulsé son groupe sur le devant de la scène folk ? – pop ambiante ? – expérimentale ? scène. En quelques années, ils sont passés de spectacles miteux dans le tunnel de Bushwick avec YHWH Nailgun à la première partie de Lorde au Madison Square Garden.
Sur Votre jour viendradeuxième album de Lavers sous le nom de Chanel Perles portant le même titre, le jour n’est toujours pas arrivé. C’est plutôt comme si les chansons du premier album partaient en quête et revenaient à la fois brocantes et anémiques – encore plus expressives, frappées et douloureusement contradictoires. Ces protagonistes hurlent à l’idée de se suicider et d’appuyer sur des touches parce qu’ils ne pensaient pas que quiconque puisse se sentir aussi mal. Ils cèdent sous la pression, piégés dans des cycles de nihilisme et s’en sortent. Mais ils passent aussi l’été le plus heureux de leur vie avec leur partenaire, se déclarant prêts à s’engager pour toujours. Le sentiment cumulatif est un sentiment discret d’espoir, avec l’amour comme seule véritable défense. « Vous avez des ennuis maintenant/Je ne vous abandonnerai pas », ordonne la co-chanteuse Maya McGrory sur « Silver Cup ». « Je saute à l’eau, tu me suis. »
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Lavers roule avec le même équipage que la première remise des gaz, qui comprend son partenaire McGrory, qui chante sous le pseudonyme de Colle, et le violoniste Zachary Paul. Tout au long de l’album, le violon de Paul est fondamentalement son propre personnage, frissonnant et couinant avec un frémissement anachronique qui fait du mélodrame une phrase comme « Il y a un langage pour ton âme/Je donne tout, je sais que c’est difficile à croire », de « Silver Cup », atterrissant avec un sérieux de vie ou de mort. Des contributions supplémentaires proviennent de jam sessions spontanées avec des amis : la pulsation doucement hypnotique de la basse à six cordes d’Isaac Eiger nous accueille dans le premier morceau comme des pas pataugeant dans une piscine chaude et sombre. La pédale d’acier pleureuse de Mari Rubio met en place le tendre galivant de « Song for the Messenger », qui semble s’irriter contre les attentes de l’industrie et le passage du temps. Lavers programme tout sur une DAW comme un beatmaker ou un accro de Tetris, subordonnant et texturisant toutes ces offres dans la houle glissante de la batterie, des échantillons et du chant. Même avec autant d’éléments et de voix, rien ne semble déplacé.
Si l’album a un récit ou une série de thèmes, il s’agit peut-être de rédemption, d’imperfection et d’acceptation de l’insolvabilité et de l’incertitude du monde, un message repris par des compositions fragmentaires comme « Profane Break » qui rendent les limbes transcendants. «Je pensais te voir sourire dans tous nos souvenirs», scande Lavers avec une grimace sur «The Coward Forgets His Nightmares», un point culminant ostensiblement sur le chagrin et la nécessité de se souvenir commodément. « Je pensais que tu étais devenu fou/Mieux vaut que tu sois parti », gémit-il sur « Outside Your Life », dont le drone funeste cède bientôt la place à des tambours nerveux. Après un répit vers le ciel et deux échantillons – un homme sanglotant et une voix grave entonnant : « Je te dois la vie » – les paroles finales tâtonnent vers quelque chose de plus généreux et de plus indulgent : « Des éclairs qui brillent dans ton ciel/Des doigts sales les enveloppent autour des miens. »
