Au cours des 14 dernières années, les vétérans indiens du rock indie Peter Cat Recording Co. ont perfectionné leur propre style de fusion. Ils voyagent à travers le temps et la géographie, pillant les sons et les esthétiques (cabaret du début du XXe siècle, jazz vocal des années 1950, soul des années 1960, Bollywood des années 1970 et rock indépendant du début des années 2000) et assemblant ces artefacts transculturels dans des collages improbables, déformant la familiarité de leurs références. en quelque chose de plus subversif et parfois un peu sinistre.
Ils suivent ce plan avec un excellent effet sur « People Never Change », le premier single de leur dernier album, BÊTA. Le dholak et l'iktara qui donnent le coup d'envoi suggèrent le genre de pop folk punjabi terreuse qui est incontournable lors des mariages de l'Inde du Nord, puis feignent de gauche en ajoutant un synthétiseur de basse subaquatique et un saxophone jazz. La chanson mute constamment, tissant un chemin vertigineux de six minutes et demie à travers le funk, le disco, la bossa nova et le psychédélisme. Mais bien qu’ils empruntent beaucoup aux époques précédentes, les PCRC sont animés par le besoin d’aller de l’avant, réveillant les fantômes du passé pour interroger les lignes de fracture du présent, à la fois personnelles et politiques.
Une telle agitation créative a toujours été au cœur de la philosophie du PCRC, en particulier au cours des années de gestation dans le rock underground indien. Leur catalogue regorge de virages brusques à gauche : du cabaret-punk cinématographique aux paysages sonores surréalistes de bruit et de sons trouvés, des valses lentes psychédéliques aux amalgames mutants de drone de guitare et de trompette à la James Chance. Les seules constantes ont été une capacité apparemment illimitée à surprendre leurs fans et le chant séduisant des années 1950 du leader Suryakant Sawhney, mariné dans une mélancolie subtile et consciente de lui-même.
BÊTA– qui signifie « fils » en hindi, une référence au batteur Karan Singh qui est récemment devenu père – s'appuie sur les changements stylistiques vertigineux et les astuces astucieuses en studio de leur percée en 2019. Bismallahbrisant des sons, des époques et des traditions culturelles disparates pour créer des mondes sonores entièrement nouveaux, chaque composition étant un exercice d'histoire alternative et de fiction spéculative. Les synthés chromatiques et les impulsions de basse déformées de « 21c » évoquent une salle de bal des années 2050, mariant la grâce du vieux monde avec des synthés de l’ère spatiale. « Black and White » s'ouvre sur un mur de bruit de guitare à la MBV qui cède la place à un groove funk propulsif et à des synthés de basse soufflés alors que la chanson passe de la panique shoegaze à l'enfant amoureux bâtard de la bossa nova, du disco et de la rave.
Ailleurs, PCRC oriente son son plus loin vers la lumière du soleil, tâtant du psychédélisme subtropical et de la nostalgie bucolique du folk indie du début des années 2000. Sur l'ouverture « Flowers R. Blooming », le ghungroo, le swarsangam, la clarinette et la guitare acoustique se fondent dans un son chatoyant, invoquant la beauté pastorale du cœur de l'Inde du Nord. « I Deny Me » – une ballade entraînante sur le pouvoir rédempteur de la musique, écrite et chantée par le bassiste Dhruv Bhola – semble s'intégrer parfaitement dans le État du jardin bande-son, gazouillis émouvants et guitare sérieuse pincée au doigt.
