N'est-ce pas un peu amusant, parfois, d'être triste? Sur son quatrième album studio comme petit-déjeuner japonais, Pour les brunettes mélancoliques (et les femmes tristes)Michelle Zauner se lutte dans l'esthétique de l'émotion titulaire. Des lits en peluche de cordes se souviennent des jours passés à se vautrer dans les feuilles – en soie en soie – tout en balayant des références à Leda, Icarus et Vénus évoquent le chagrin et le désir des proportions mythologiques. Dans le clip de l'auto-réalisateur pour les singles romantiques, « Orlando in Love », « Zauner meurt un chapeau et des collants pour jouer le poète de la Renaissance Buccaneering dont elle chante. La vignette Misty et Candlelit est une introduction appropriée à un record sur lequel Zauner draps sa tristesse autour d'elle comme un costume.
Il ne s'agit pas d'accusations Zauner de tout-être, mais plutôt de dire que ce record est un coup de volant aventureux. Les albums précédents de Zauner étaient chacun leur propre forme d'archéologie émotionnelle intime: elle a tracé le chagrin et le chagrin d'études lors de ses débuts en lo-fi Psychopompet éclater de joie bouillonnante et synthé sur sa chose la plus proche d'un record pop, Jubiléen 2021. À côté JubiléZauner a également publié le extrêmement ultérieur Pleurer dans H Mart, Une mémoire tendre et dévastatrice sur la mort de sa mère et sa relation avec son héritage coréen. Après que ce dernier album et livre l'ont propulsée à de nouveaux niveaux d'attention, Zauner a décrit l'impression qu'elle était «assise à une table de poker et … juste gagner la main après la main et [being] Tellement peur de perdre tout le temps. » Son horaire de visites intenses a conduit à une maladie anxieuse et induite par le stress, sous-coignant les sommets de carrière publique avec des bas privés. À travers les paysages fictifs et examiner les performances et les périls de la renommée elle-même.
Pour les brunettes mélancoliques Est-ce que la quatrième version de Zauner à Full-Lenghth, mais aussi, en voie, son premier album studio: tandis que les albums précédents ont été enregistrés dans des espaces de jour de fortune, celui-ci a bénéficié de l'utilisation des studios d'enregistrement de bonafide et de l'entrée du producteur Rnowned Blake Mills (Fiona Apple, Perfume, Perfume Génie). Le différent du son de Zauner est palpable, depuis le moment même où la ballade d'ouverture « voici quelqu'un » brille à la vie avec des cordes spectrales et se situe dans la lente marche de « Orlando ». Malgré ses débuts orchestraux et romantiques (avec une capitale), le disque se tourne rapidement vers les paysages sonores sépia de la musique country, sa mélancolie prenant forme en tant que twangs du guatar métallique et percussion roulante.
À seulement une demi-heure, c'est un léger album, malgré des moments d'ambition déchirante qui vous laisse parfois souhaiter plus pour vous enfoncer les dents. La ballade de rechange « Little Girl » coule agréablement comme un ruisseau qui fait, tout comme « Men in Bars », un duo plaintif avec Jeff Bridges. Les moments les plus propulsifs de l'album sont impressionnants: « Mega Circuit » est une version grunge-y-synthésitante de la Tate-Istation Andrew Tate des jeunes hommes avec une guitare à toboggan woozy et un piano socle, son gris sinistre donnant vie aux façons dont la tristesse peut métastaser dans le vitriol et le vitriol et le vitriol et Haine. « Honey Water », une chanson rock rocking racontée du point de vue biologique de la femme d'un tricheur en série, glisse dans la plus cathartique des pannes psychédéliques, éblouissant dans sa rage.
Le voleur de scène est une «fenêtre d'image», à un tel amour et à son compagnon nécessaire, à la perte. Le crochet à double tranchant de la chanson – « Tous mes fantômes sont réels », Zauner entoure joyeusement un fusil de guitare sombre et insistant – est l'un de ses moments les plus extravagants mélancoliques. Mais juste de l'autre côté, l'instrumentation enroule étroitement, laissant sa voix nue et exposée alors qu'elle chante la terreur préventive d'imaginer la mort de quelqu'un que vous aimez plus que la vie elle-même. Même à son plus théâtral, l'écriture de chansons de Zauner crépite avec ces moments électriques d'intimité, vous tirant un affaire proche pour voir les larmes sécher dans le maquillage de la scène.
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