Considérez l'étrange physique d'être un passager: vous êtes à la fois en mouvement et au repos, voyageant paradoxalement sans bouger. Des paysages se bloquent près de votre fenêtre. Parfois, vos yeux se déroulent, scannant un flou aplati de couleur; D'autres fois, ils pourraient se concentrer sur un panneau routier ou une seule feuille, le suivant hors du cadre. À votre arrivée, c'est comme si le temps et l'espace étaient juste derrière votre épaule, rattrapant leur retard. C'est le sentiment d'écouter Ce n'était pas un rêvele nouvel album spacieux et surréaliste de Pino Palladino et Blake Mills. Chaque chanson atteint l'immobilité par un mouvement et une résolution constants par une tension continue. Les mélodies isolées se mélangent parfois dans un nuage harmonique avant de se séparer une fois de plus, dérivant nébuleux mais hautement organisé.
Le premier album du duo de jazz, 2021 Notes avec les pièces jointesexploité un territoire similaire, s'il est un peu plus occupé. Ses compositions ont eu le mouvement rapide d'un trottoir de ville bondé plutôt que la liminalité brumeuse d'un long trajet en train. Palladino, le gallois de 67 ans, qui a joué avec D'Angelo, Don Henley et De La Soul, a accroché ses bassees autour de percussions syncopées et de tons de Legato. Mills, un producteur recherché qui a travaillé avec Beck, Fiona Apple et Alabama Shakes, guitares staccato soigneusement insérées entre les lacunes dans les lignes rythmiques. Aux côtés d'un who's who de musiciens de jazz contemporains, notamment le saxophoniste Sam Gendel et le batteur Chris Dave, Palladino et Mills ont construit des formes entièrement nouvelles des éléments imbriqués. Sur Ce n'était pas un rêveils ont commencé avec des arrangements tout aussi complexes mais les ont méthodiquement démontés, laissant beaucoup d'air entre chaque son. « Si nous pouvions faire fonctionner quelque chose avec les ingrédients les moins possibles, l'espace pourrait devenir la pièce maîtresse », a déclaré Palladino dans un communiqué. Le résultat est un enregistrement clairsemé et enchanteur où le temps passe de manière circuit et des phrases se brossent comme des branches dans le vent.
Les rainures sur Notes avec les pièces jointes pourrait être hérissé et non intuitif, verrouillant plus profondément en place avec chaque couche supplémentaire. Ici, Palladino et Mills fonctionnent avec plus de retenue, permettant patiemment à une poche de se développer à partir d'une petite poignée de notes. Cela signifie souvent en mettant en lumière les tambours de plusieurs barres, des motifs cycliques s'installant comme une feuille de haut niveau au-dessus d'un matelas. Les 10 premières secondes de «What It It Wrang with You» établissent son rythme lysergique avec une simple combinaison de hi-hats en quarts de la note et un tambour de kick swing. La ligne de basse à quatre notes de Palladino laisse une large marge entre le ralentissement et la fin de chaque mesure; La mélodie de guitare de baryton de Mills se glisse dans la vue, en train de tromper la mélodie comme une peinture gestuelle. À mi-chemin de «Taka», un ragoût bouillonnant d'électro-funk, le synthé et les basses abandonnent complètement, laissant une séquence de machine à tambour et des percussions qui ressemblent à des verres à vin pour faire tourner en place sans entrave.
