Cette histoire va continuer et se poursuivre (enfin, au moins jusqu’à ce qu’un accord soit signé).
La semaine dernière, comme si vous aviez besoin de le rappeler, Universal Music Group a annoncé qu’il n’avait pas conclu d’accord avec TikTok pour renouveler la licence de son catalogue sur le service vidéo. En conséquence, le vaste portefeuille de musique d’UMG vient désormais de TikTok. Le catalogue de musique enregistrée d’UMG (environ 3 millions de titres) n’a déjà aucune licence pour une utilisation sur TikTok, tandis que le catalogue d’Universal Music Publishing Group (environ 4 millions de chansons) le deviendra si un nouvel accord n’est pas conclu d’ici fin février. .
En raison de la situation d’UMG, plus d’un tiers des 50 meilleurs titres actuels de TikTok aux États-Unis sont déjà indisponibles dans la bibliothèque musicale publique de TikTok. Ils incluent des succès tels que Muni Long’s Fait pour moi, celui de Drake Papa bébé richecelle de Lana Del Rey Laissez entrer la lumière, Celle d’Ariana Grande Oui et?, et celui de Sophie Ellis-Bextor Meurtre sur la piste de danse.
Ces derniers jours, des sociétés comme Primary Wave, Downtown, Hipgnosis et la National Music Publishers Association ont tous publiquement soutenu le refus d’UMG de renouveler la licence de TikTok pour les conditions proposées – des conditions qui, selon Universal, ne représentent pas une juste valeur pour son catalogue musical. .
Aujourd’hui (7 février), UMG a gagné un autre soutien dans cette lutte : A2IM, l’organisme commercial américain qui représente plus de 600 sociétés indépendantes de musique enregistrée, dont Beggars Group, Secretly Group, Partisan, Cinq Music, Better Noise et Yep Roc.
Ici, le président et chef de la direction d’A2IM, le Dr Richard James Burgess MBE (photo), explique pourquoi A2IM soutient l’action d’UMG dans son bras de fer avec TikTok, et pourquoi il estime que « dans une industrie qui sous-paye systématiquement les artistes et les labels, la méthodologie de paiement de TikTok est particulièrement désavantageux »…
A2IM prend en charge UMG décision stratégique de retirer son catalogue de TIC Tacqui souligne un problème urgent au sein de l’industrie musicale : l’équilibre délicat entre l’exploitation des plateformes numériques à des fins de marketing et de promotion et le besoin crucial d’une rémunération équitable.
Cette décision met en évidence une énigme de longue date dans le secteur de la musique : le besoin de visibilité et de découvrabilité plutôt que la priorité aux sources de revenus essentielles de la musique enregistrée qui soutiennent la carrière des artistes et à la viabilité des labels qui financent ces carrières.
La musique a joué un rôle fondamental dans la création et la vulgarisation de plateformes telles que TIC Tac (anciennement connu sous le nom de Musical.ly), contribuant de manière significative à leur croissance et à l’engagement des utilisateurs. Pourtant, cet investissement de l’industrie musicale n’a pas été récompensé par des retours financiers équitables. Dans une industrie qui sous-paye systématiquement les artistes et les labels, TikTok la méthode de paiement est particulièrement désavantageuse.
La folie de l’industrie musicale consiste à sacrifier les revenus essentiels de la musique enregistrée au profit de la promotion, de la visibilité ou de la découvrabilité.
Même si les outils de marketing et de promotion sont indéniablement nécessaires pour permettre aux artistes d’atteindre un public plus large, le modèle actuel a miné la viabilité financière des carrières des artistes et des labels en sous-monétisant la musique qui, en grande partie, alimente la croissance de ces plateformes.
La suppression de UMG Le catalogue est un rappel brutal de la nécessité urgente de réévaluer cet échange de valeurs. Cela souligne la nécessité d’une approche plus équilibrée qui ne compromette pas les revenus issus de la musique enregistrée.
Des revenus solides sont essentiels à la subsistance des artistes et des labels. Nous ne pouvons qu’espérer que UMG move sert de catalyseur de changement, en plaidant pour des modèles de rémunération plus justes qui reconnaissent la contribution substantielle de la musique au succès des plateformes tout en continuant à exploiter ces espaces pour des activités de marketing et de promotion efficaces.
Il est grand temps de réévaluer la manière dont l’industrie musicale interagit avec les plateformes technologiques. Aspirons à un équilibre durable où les outils de marketing et de promotion ne nuisent pas aux revenus vitaux provenant de la musique enregistrée.
Nous avons permis à la radio de bénéficier de plus de 100 ans de musique enregistrée gratuitement et nous avons répété cette erreur il y a 42 ans avec MTV.
Nous devons arrêter de semer nos graines dans un sol stérile. Les retours que les artistes et labels reçoivent de TIC Tac sont maigres et insuffisants pour assurer leurs moyens de subsistance. Nous devons plaider en faveur de systèmes dans lesquels la valeur intrinsèque de la musique est reconnue, en veillant à ce que les plateformes paient des tarifs équitables qui reflètent le rôle de la musique dans leur succès et dans la construction de ces entreprises colossales.
Serait-ce un tournant, une évolution vers des pratiques plus équitables au sein de l’industrie musicale ? Cela souligne certainement la nécessité de modèles économiques durables qui n’obligent pas les créateurs de musique à choisir entre la gloire et l’argent.
Les revenus de la musique enregistrée suffisants pour soutenir une classe moyenne de créateurs sont vitaux pour le développement et la longévité des carrières des artistes ainsi que pour la santé des labels qui les soutiennent.
Un tel recalibrage conduirait à un écosystème musical plus durable et plus prospère, dans lequel les créateurs seraient équitablement rémunérés pour la valeur qu’ils créent pour les plateformes numériques.
