Prettifun: Critique de l'album FunHouse | Fourche

« La façon dont je rationalise FL Studio, il faut le considérer comme un jeu vidéo », a récemment déclaré Prettifun à un intervieweur. « Chaque fois que je fais de la musique sur une DAW, je pense aux jeux vidéo. » Il existe un lien timbral clair entre l'atmosphère hyperactive des side-scrollers de Nintendo et la musique du rappeur et producteur de 19 ans, qui utilise libéralement des synthés à effets sonores d'origine qui ressemblent à des power-ups déployés. Mais l’analogie est plus profonde. Il explore les concepts avec un état d'esprit de finaliste inconditionnel, essayant de remplir un fichier de projet avec autant de phrases mélodiques, d'affirmations citables et de textures activatrices de neurones que possible avant que tout n'implose. Depuis qu'il s'est établi dans le rap underground Soundcloud avec des placements rythmiques sur deux des singles révolutionnaires de Che (« Miley Cyrus » et « Pizza Time ») ce printemps, il a capitalisé sur le moment avec deux albums si denses de joie qu'ils ont leur propre attraction gravitationnelle.

Il a publié le premier d'entre eux, Jolien été – une affaire en grande partie autoproduite qui adhère au modèle sonore établi par Pi'erre Bourne, l'influence la plus évidente de Prettifun. Il passe de manière transparente entre les rythmes, les arpèges chiptune changeants comme s'il était plongé pendant une heure dans un set de techno acide. Rebondissant sur des bruits sourds tendus de 808, ces séquences exercent sa créativité, mais créent des baisses notables de l'énergie frénétique, ralentissant un peu trop le pouls. Mais concernant son suivi, Maison amusantePrettifun parvient à maintenir un niveau constant de folie en demandant à des amis comme Iankon et Ginseng de prendre les rênes en tant que producteurs, laissant chaque morceau autonome comme une déclaration discrète. L'expérience porte ses fruits : activé Maison amusanteil s'impose en tant que chanteur et personnalité, écrivant un rap rageur à la voix de bébé qui est si édifiant qu'il en est transgressif, surtout lorsqu'on le compare aux acolytes d'Opium dans les ruelles adjacentes. Là où d'autres s'efforcent de remplir l'espace dans un verset, Prettifun agit comme un évangéliste de son éthique du bricolage, criant nommément ses partisans sur « Z&S » et utilisant le crochet de « Feel Like Uzi » pour rappeler aux auditeurs qu'eux aussi peuvent prendre une paire de écouteurs et commencez à faire de la musique.

Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas d’avantage dans la musique. Des morceaux comme « Feel Like Uzi » et « Fedswatchin » susmentionnés sont claqués par une distorsion punitive qui sature leurs mélodies enjouées, faisant remonter la douceur à la surface comme un fruit meurtri. L'équilibre entre bonheur et brutalité rappelle la pop noise sans fi des débuts de Wavves et Cloud Nothings, remplaçant la guitare solo au son fuzz par des gazouillis à basse résolution. Aucun élément du mixage n’est particulièrement mis en avant et le mur sonore qui en résulte semble cathartique. Les soupirs de soulagement qu'il laisse échapper alors qu'il s'arrête au bout du bar semblent tout aussi vitaux que chacun de ses appels optimistes à l'action. Il est à l'aise emmailloté dans l'électricité statique, ce qui lui permet d'explorer l'étrange espace libre de la renommée en ligne tout en se sentant coincé à la maison avec « Funko Pops sur la table de nuit », des arrangements de cordes fantaisistes qui flottent dans le mix.

Sur « Miss U Angie », Prettifun montre que Maison amusanteLa positivité de est plus qu'un simple choix esthétique. En réfléchissant à la perte successive de son grand-père et de sa tante, il détaille sa lutte pour aller de l'avant avant de réaliser que « la vie est vraiment un enfer mais qu'elle a un sens derrière ». Dans un sous-genre du rap qui a tendance à exprimer des émotions extrêmes, le morceau est d’une tendresse rafraîchissante sans être écrasé.

Bien que sa sélection de rythmes soit colorée et parfois claustrophobe, l'objectif de Prettifun est de trouver de l'ordre dans le chaos, en écrasant les boutons pour contourner les obstacles qu'il s'est imposés. Son travail derrière les planches l'a peut-être mis sur la carte plus tôt cette année, mais c'est son écriture de chansons qui semble la plus vitale dans le paysage underground actuel. Pour un disque sorti quelques semaines seulement après les débuts de l'artiste, Maison amusante est étoffé et confiant. Il rayonne de couleurs vives et de personnalité face à ceux dont le concept d’« aura » n’est qu’un mince bouclier d’obscurité sombre.