Sur son premier album, Ralphie Choo, ancien étudiant en génie chimique, joue avec les genres avec un abandon radical, manipulant les sons comme des réactifs et des catalyseurs dans un laboratoire. Sur 14 titres, des flûtes flottantes, des riddims dembow et des palmiers flamenco bouillonnent dans une concoction mousseuse mais précisément mesurée. Les ad-libs ponctuent les rythmes comme des points d’exclamation. Les voix arrivent à travers des filtres agressifs et irréguliers. Tout est bancal et sinueux, faisant signe à des genres familiers sans jamais s’y abandonner complètement. La musique de Choo défend le maximalisme pop fragmenté, illustrant ce qui est possible lorsqu’on catapulte des traditions vieilles de plusieurs siècles dans un présent mondialisé. Dans le paysage de la pop hispanophone, actuellement sursaturé de reggaeton à l’emporte-pièce, cette confluence bizarre du passé et du présent est un répit bienvenu.
Sa musique peut rappeler d’autres conceptualistes pop espagnols contemporains, comme leurs compatriotes madrileños C. Tangana et Rosalía, qui glissent des styles folk comme la copla et le flamenco aux côtés de coups de synthétiseur et de 808 kicks. L’approche de Choo est tout aussi exploratoire et dérangée, peut-être même mûres intéressés à mettre en pièces les pratiques ancestrales. Ses amis sont également des influences : aux côtés de Rusowsky, Mori, Tristán et Drummie, Choo fait partie du label madrilène et du collectif Rusia Idk. Leur R&B somptueux et leurs concoctions de club inclinées illustrent les sons expérimentaux provenant de la capitale espagnole – et Choo est l’un des délégués internationaux les plus doués du groupe.
Choo est avant tout un producteur et un bâtisseur de monde magistral. « Juan Salvador Gaviota » enfile un groove de bossa nova dans « NHF », un morceau R&B aspiré et chatoyant qui bégaie dans une panne de jungle. « Total90sNostalgia » dégage une lueur rose mélancolique, comme une scène culminante dans un film sur le passage à l’âge adulte. L’interlude au piano « Bò » est doux et pur, même si une voix caricaturale infusée d’hélium marmonne de manière inintelligible en arrière-plan. Ces chants se fondent dans un brouillard joyeux et immersif, comme suspendus entre des états de conscience. Ce n’est qu’un exemple de la magie douce que Choo évoque dans ses chansons.
Supernova s’envole lorsqu’il dépouille le flamenco jusqu’à son noyau percussif, comme sur « Tangos de Una Moto Trucada », qui est ancré dans un poteau construit à partir de cuillères en bois, de couteaux et de salières et percé de notes de piano discordantes. Les moteurs en marche et les palmas, les applaudissements du flamenco, constituent la base des « Bulerías de un Caballo Malo », mais Choo y ajoute le pincement de la harpe chérubin, comme un banger conçu pour le royaume des cieux. La collaboration de Mura Masa « Máquina Culona », qui combine des coups de poing statiques, des accordéons numériques et des palmas claquants, donne l’impression d’un soudain accès de turbulence de l’air, d’une secousse exaltante sur un vol autrement fluide. Dans la vidéo, un homme torse nu fait cuire un morceau de viande crue avec un fer à repasser, un autre allume une cigarette dans une pince de homard et un troisième sirote un bol de soupe en portant un siège de toilette autour du cou comme un bijou. Cet assaut d’images bizarres et incongrues est étrangement satisfaisant, un peu comme Supernova lui-même.
