Harold Budd a finalement accepté le petit déjeuner. Le compositeur minimaliste avait reçu des lettres de quelqu'un du nom de Ruben Garcia insistant sur le fait qu'ils se rencontrent; Garcia pensait que se répéter à, son groupe avec le garitiriste local Steve Caton, intéresserait Budd. Il avait raison: lorsque les trois se sont assis dans un endroit mexicain ensemble, ils ont immédiatement frappé et sont retournés chez Garcia pour se bloquer. Budd a collaboré sur quelques pistes sur les débuts éponymes du duo en 1985, en branchant une unité de réverbération à une autre pour faire en sorte que le clavier de Garcia plane et glide. « Ils décident à un moment donné qu'ils ont été entrés dans la musique artistique, plutôt que dans le rock'n'roll du club sale », a déclaré Budd dans une conférence à l'époque. « Cela va être difficile, mais Dieu les aide, ils pensent qu'ils sont géniaux. »
Caton était dans « Dirty Club Rock'n'roll » ayant joué dans des groupes punk avant de se connecter avec le groupe de nouvelles vagues de Tori Amos, Y Kant Tori, mais il a également essayé le jazz et le classique. Garcia, en revanche, a été fanatiquement décortiqué. « Le minimalisme est ma vie », a-t-il dit, et le pensait. Les deux ont trouvé un terrain d'entente dans le travail de Philip Glass et Steve Reich, qui a déterminé la direction de répétition pour se répéter en: Les figures de clavier se répètent à l'infini, tandis que les lignes de guitare spacieuses se déplacent et planent. C'est une formule simple mais efficace que Garcia et Caton ont mis en bande dès qu'ils ont commencé à jouer ensemble. De 1984 à 1987, ils ont produit l'intégralité de leurs déconconographies: trois cassettes et deux pistes de compilation. Une sélection de ces chansons rares se marient Ajustement pour les conséquencesQui met en valeur leur évolution brève mais brillante.
La première piste ici est « Over et plus, Pt. 1 », originaire d'une compilation de 1984 sur les bandes de port de transe obscures, qui présente leur modus operandi. Les ostinatos du synthétiseur de Garcia créés dans un effet vertigineux et hypnotisant qui est tempéré par les lavages de guitare mélancoliques sous-marins de Caton. Ce son n'était pas nouveau au milieu des années 80 – savait que Terry Riley avait gutten bien auparavant, et était d'accord avec cela – mais se répéter pour se rendre à leur propre sobre avec un peu de grain lo-fi qui les a séparés du minimalisme capital-m. « Apartment Life », à partir des débuts en 1985, est plus vierge, avec une magnifique partie de piano qui ancre des effets de ruban adhésif. Mais même dans la dérive méditative de la chanson, le travail de guitare dispersé de Caton maintient une tension subtile. S'ils portaient leurs influences sur leurs manches, ils avaient au moins le bon goût de les adapter au métro.
Après leur premier album, Reped to Resection a changé la façon dont ils ont le monde. Au lieu de jouer ensemble, Garcia n'improviserait que dans son home studio, puis livrerait les rouleaux et les 4 pistes à Caton, qui ont trouvé des sections à peu près en forme de chanson pour compléter avec ses propres pièces. Bien que le processus soit plus impersonnel, il a donné à chaque musicien une chance de rédiger ses contributions à son propre temps et à ses propres conditions. « Lakeland » est le morceau évident de Mons à un grand culte, clairement le travail de Garcia, et Caton sait s'asseoir et regarder ses personnages de piano ondulants doucement. Sur «Les hommes sont en train de faire», Caton prend en charge des riffs à métaux lourds suralimentés tandis que le clavier s'installe dans une ambiance sombre et couvante. Garcia fournit les seules paroles du groupe ici, livrées en espagnol, décrivant la vie d'un machiniste travaillant dans une usine afin qu'il puisse continuer à faire de l'art, « Luchando Por Mi Música » – de lutte pour sa musique.
