Revue: Arcade Fire – « Pink Elephant »

Trois ans après « Nous « le feu d'arcade revient avec Éléphant roseseptième sceau de leur discographie qui marque une nouvelle scène, ni définitive ni décisive dans le cours de l'un des groupes les plus emblématiques de l'Indie de l'art-rock des années 2000.

Produit par Win Butler, Régine Chassagne et Daniel Lenois, l'album se compose de dix chansons (en fait 8 parce qu'il y a deux cadres) pendant un total de 42 minutes, enregistré dans le refuge sonore de la Good News Recording Studio à la Nouvelle-Orléans. Une œuvre qui essaie, entre les intuitions inspirées et dérive déjà voyagées, pour remettre en question les certitudes esthétiques du groupe.

Le titre, Éléphant rosefait référence au célèbre paradoxe cognitif: plus vous essayez de ne pas penser à un concept, plus cela impose à la conscience. Et en fait, au cœur de cet album, il y a précisément l'obsession du tacite, le désir de supprimer ce qui est structurellement présent, à la fois par écrit et dans l'imagination. L'éléphant rose est là, il y a eu (la référence aux accusations de harcèlement sexuel contre Win Butler de 2022 est évidente) est aussi encombrante que présente et, par conséquent, elle est aussi métaphore privée qu'un symbole collectif – le non lié, le latent, le supprimé.

L'ouverture est confiée à Ouvrez votre cœur ou meurez en essayantune pièce instrumentale dans laquelle la signature de Lenois est évidente: les drones méditatifs et les distorsions ascendants suggèrent une apocalypse émotionnelle imminente. Mais l'attente est immédiatement ignorée par la piste de titre, Éléphant rosequi se tourne vers un LO-Fi rugueux et désillusionné, presque déchargé dans sa progression harmonique.

La chanson trouve un moment de grâce dans le pont en mineur, dans lequel un verset qui cite le concept du titre (« ne pensez pas à l'éléphant rose ») renvoie un sens à une structure apparemment nue.

Année du serpentconfié à la voix de la châssagne de la Régine (ici pour la première fois également à la basse, avec Butler à la batterie), est construit sur une tension croissante, entre le minimalisme, la pop rock et la croissance émotionnelle. La référence au calendrier lunaire chinois (2025 est précisément l'année du serpent) renforce le thème de la mutation: une entreprise de voiture artistique qui, tout en préservant le cachet reconnaissable du feu d'arcade, cherche de nouvelles formes, ou du moins de nouveaux déguisements.

Mais c'est avec Cercle de confiance Que le disque déraille vers des territoires plus prévisibles qui sont peut-être aussi ceux qui réussissent mieux: battre le disque anesthésié, les chœurs hypnotiques et les textes qui oscillent entre le mantra et le lieu commun. C'est le point où le vice-now chronique du groupe à glisser dans des prédices électro-liturgiques, plus déclarés que vécu que vécu. Également dans J'adore son ombrequi serait peut-être une ballade confessionnelle, la fragilité se transforme en ambiguïté: les textes, à la lumière des événements biographiques bien connus de Butler, semblent parfois involontairement dérangeants.

L'infini ferme le disque Coincé dans ma têteavec cette batterie et une basse presque nouvelle, réflexion à mi-chemin entre l'auto-analyse et l'auto-indulgence. Le crescendo final d'Arches et le refrain répété (« Nettoyez votre cœur! ») Semble vouloir évoquer une purification cathartique, mais rester coincé dans un récit qui manque de véritable introspection.

Éléphant rose C'est un travail ambitieux mais inégal. Des moments alternatifs d'intuition lucide aux choix stylistiques qui connaissent le déjà-vu. La tentative de récupérer une certaine urgence expressive se heurte à une écriture qui, bien qu'aspirante aux péchés symboliques, souvent dans des métaphores opaques ou d'auto-référentiel. La contemporanéité de l'album est peut-être précisément dans cette tension non résolue: dans l'insuffisance déclarée, dans l'angoisse de se réintégrer sans sacrifier sa mythologie.

Un enregistrement qui ne laisse pas indifférent, mais qui ne peut pas s'imposer comme une vision complète. Le sentiment est celui d'une transition toujours en place, à la recherche d'une nouvelle langue avec laquelle dire.

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