Revue: Baustelle – « El Galactico » (piste pour la piste)

Nous sommes tous d'accord lorsque nous disons qu'avec « Elvis » de 2023, il y a eu un nouveau début pour la Baustelle.

Même l'auditeur le plus distrait s'est rendu compte qu'il y a deux ans Bianconi, Bastreghi & Co. Ils nous ont donné un disque parfois plus de pop, certainement plus immédiat, sans aucun doute moins rétro.

« El Galactico », un dixième album studio pour notre bien-aimé, est encore une autre chose, qui n'est pas une expression du répertoire auquel nous sommes utilisés à ne moins que la dernière expérience de 2023. Le nouvel album de Baustelle a les sons des années 60 qui se transposent en 2025 sont plus que jamais actuels. Avec l'aide de Federico Nardelli, Francesco Bianconi a atteint cet équilibre là-bas sans déformer la Baustelle de leur essence, ce qui les fait à nouveau les apprécier, vingt-cinq ans après cette « filiale illustrée de la jeunesse » de 2000, qui est restée au cœur des fans pour toujours.

Disons-lui cet album, et préparons-nous à l'écouter lors des prochains rendez-vous: le festival en juin prochain, The Summer Tour, The Palasport en décembre.

Sortons immédiatement: les pièces que nous aimions le plus sont de cinq ans, et en particulier les trois singles, puis « Philosophy of Moana » et « Lanzarote ».

« Lowing Me » est une trace pleine de citations, de ceux que vous dites: « Oh mais qu'est-ce que tu pensais quelque chose comme ça? ». Comme, par exemple, « le nucléaire puissant écrit mal écrit ». Le citationisme qui cède la place à la nouvelle, avec « une histoire », qui a des mots forts, un sons étranger au reste de l'album, il sera que ce soit plus une ballade vintage, ce sera une histoire poignante et actuelle. Le dernier single de l'ordre de sortie est « l'art de laisser aller » (qui vaut mieux baiser) qui est déjà une affirmation et, donnez la plupart, le single avec le meilleur texte du disque.

Le single, en fait. Parce que l'écoute complète nous donne quelle est la piste la plus emblématique. « Philosophy of Moana » est le monde comme s'il avait été vu par Moana Pozzi et nous devons l'imaginer comme si elle parlait du lit de mort. Ajoutons la voix de Rachele Bastreghi qui est prédominante dans cette pièce. Le résultat est incroyable. Comme c'est aussi celui de « Lanzarote », une autre chanson chantée par Rachele, pleine d'anti-émoralisme, de critique sociale, de références à des sons autres que ceux du reste des traces jusqu'à ce moment écoutés (c'est le troisième dernier morceau). Et l'avant-dernier? C'est « le brouillard », ici c'est la ballade des ballades, ici, ce sont les baustelle les plus authentiques.

Et comme il y en a encore et qu'il y en a de cette manière ici: toujours actuel, jamais hors de propos. Vous les écoutez et vous vous sentez chez vous, même si vous n'avez pas mis vos pieds dans votre maison pendant un certain temps.

Trace pour la trace racontée par la Baustelle

Pesaro

Nous étions à Pesaro pour jouer à l'aube lors d'un concert. Nous sommes arrivés la veille, lors d'une magnifique soirée de début d'été, et dès que je suis entré dans l'hôtel, j'ai reçu un appel dans lequel on m'a dit Tragic News. Je crois que la chanson en parle, de ressentir une douleur profonde pendant que le soleil brille; Et tandis que vous aimeriez mourir, être ailleurs, loin des parapluies, du vocaire du peuple, du bleu et du céleste, puisse plutôt trouver un point de vue d'une manière ou d'une autre pour se lever et continuer à aimer. Musicalement, je dirais que c'est un morceau très indicatif du son « Laurel Canyon » d'El Galactico: 12 riffs de guitare électrique, la tendance du rock folk psychédélique, les chœurs « Pet Sounds ».

Me déshabiller

Une chanson sur la purification: Je me rends compte à quel point l'album est un peu tout au long de l'album, un désir de détoxification se reproduit d'une forme de pollution. Nous sommes hyper-stimulés, bombardés par la communication maintenant seulement une rhétorique. La langue est maintenant seulement en difficulté, pour le mettre avec Jakobson (en linguistique, « fatigue » est la fonction du langage proprement Comme « Ensuite, nous y sommes, belle journée, non? »).

Chanson verte, amour toxique

Une pièce politique, peut-être sur le sens de l'écologie, sur la crise environnementale mais aussi sur la rhétorique du discours environnemental né en réponse à la crise.

J'ai vécu dans le village de la campagne toscane où pendant des années, des pesticides ont été utilisés sans discrimination, sans que personne ne dise rien, et dans lequel il a soulevé de manière intensive. Les écologistes de l'époque avec un grand élan ont plutôt pris avec les chasseurs. En attendant, dans les étangs où mes amis et moi sommes allés pêcher soudainement de gigantesques carpes sont remontés à la surface. Ceci est une chanson sur ce qui dans ce pays depuis la période post-guerre a gouverné l'ancien, et comment ces personnes âgées n'ont pas été en mesure d'abdiquer l'égoïsme et par conséquent former des jeunes. C'est une chanson sur la façon dont les jeunes, sans poil, à contrecœur, ont mis à l'aise, se sont retrouvés avec la catastrophe et la boîte à outils pour le gouverner complètement vide. Les «jeunes» (catégorie drôle faite par l'ancien) sont restés le cynisme, qui est cependant une catégorie philosophique et non politique, et malheureusement, il ne suffit pas de sauver la planète.

Philosophie de Moana

Je voulais écrire une chanson imaginant que j'étais Moana Pozzi, adoptant son point de vue. C'est un personnage qui m'a toujours fasciné: sa manière élégante de pénétrer dans l'empire de l'obscénité, sa parabole de Diva, d'une étoile qui tombe, l'aura de tristesse qui l'a masquée. Le porno m'intéresse comme exemple de marchandisation, comme un produit civil occidental automatique; Je dirais que cela représente peut-être la manière suprême dont, dans la société de consommation et de divertissement, la beauté est refusée. « Le porno est la beauté si l'histoire va vite », explique notre Moana, imaginée maintenant en train de mourir, sur le lit d'un hôpital.

Une histoire

Comme le titre l'indique, c'est une histoire possible. C'est plus spécifiquement une nouvelle noire: il y a une fille, une adolescente, qui a été impliquée dans un fait. Il a subi une violence: physique, sexuel, psychologique, qui sait, ou tout cela ensemble. Cette violence a été documentée: peut-être filmée et répartie sur le net. La fille se conscience de la violence subie, de son humiliation, de sa honte. Un sacrifice « social » a été fait; Une nouvelle tragédie (ordinaire) a été mise en scène. J'ai toujours cherché une façon expérimentale de m'approcher de moi jusqu'à la forme-chanzone; J'essaie de suggérer des interprétations et un récit qui joue pour bouleverser les canons; Ici, il n'y a pas d'exception, au contraire, une histoire est peut-être l'histoire la plus « ouverte » que j'ai jamais écrite. Musicalement, c'est une ballade lente, et vous pouvez nous trouver dans Folkstudio Echoes, les arches, le clavecin et le Hammond (joué par Alberto Bazzoli), et encore, les noyaux des Beach Boys.

L'imitation de l'amour

Le texte est assez clair, dans ce cas. Le point de départ est le sentiment, en tant qu'auditeur de la musique italienne, d'assister à un surpeuplement de chansons pop dont le seul objet est la dynamique d'amour. Et comment le thème de l'amour est devenu monopoliste dans les thèmes possibles avec lesquels la chanson peut gérer. De plus: je semble assister à une invasion d'une seule façon de gérer l'amour; Une manière « de manière élégante » de traiter l'amour qui mène à la formation d'un seul grand genre. Le résultat est que tout est bronzé, qu'il n'y a plus de différence, et que tout est pareil et ce qui est différent et dérangeant est effrayant et doit être évité. « L'amour imité » est l'opposé de l'amour, et c'est la métaphore d'un monde dans lequel le désir de chacun est de réconforter et de ne pas stimuler, le désir d'être le même et pas différent.

L'art de lâcher prise

L'art de lâcher prise est une chanson rock folk; Nous voulions qu'il soit étincelant et léger, aussi court que les jeunes, rapidement comme une voiture sur la Pacific Coast Highway et Aurelia. Maintenant, si nous voulons vraiment donner au texte une explication synthétique, je dirais que ce sont des mots avec lesquels j'essaie de dire ma difficulté d'être dans le monde. Je pense qu'en tant qu'êtres humains, nous sommes tous agités par des démons qui nous poussent à la recherche spasmodique du sens, et cela nous fait souvent tourner le vide en tant que haut. « La boussole devient folle à l'aventure », a déclaré Montale. Dans la chanson, nous parlons d'un niveau de frénésie qui peut faire du tourment, bien sûr. Cependant, nous n'avons pas l'intention de nous référer à une mode répandue de l'homme métropolitain contemporain, à savoir celui de la volonté héroïque de l'auto-style pour « récupérer son corps », « retrouvé les loisirs », « se retrouver avec une lenteur », s'offrant peut-être d'un travail aliénant pour chercher un autre dans la campagne au milieu des poulets. Non (une journée viendra où nous serons également fatigués de la lenteur). Nous sommes plus intéressés par l'aspect philosophique et cosmique de la question. Et c'est pourquoi dans la chanson, nous essayons de décrire à notre manière, sur un tapis arpeggi Rickenbacker, South-Blood Southwood et des dirigeants dérivant de ne pas savoir comment accepter la mort.

POUR TOUJOURS

Nous voulions une queue instrumentale, somptueuse, orchestrale et hyper qui est venue étonnamment en finale de l'art de lâcher prise. Nous voulions l'empoisonnement de certaines bandes sonores que nous aimons, le style d'Ennio Morricone (oui, toujours lui); Nous voulions évoquer une Californie imaginaire, notre Los Angeles idéale, faite de toutes les meilleures des années 60, Brian Wilson, Jack Nietzsche, Glen Campbell, en larmes (vous ne savez pas si le bonheur ou la douleur) qui vous donne à chaque fois que vous écoutez de voler de Buffalo Springfield. Si El Galactico a un son, il est synthétisé ici.

Giulia comment vas-tu

Une chanson d'amour pour une personne en particulier, et pour tout le monde. Mais aussi la chanson que j'aimerais que quelqu'un me consacre. J'aime parfois les textes comme celui-ci, ceux qui semblent dire « courage, ne te jette pas ». Ceux qui vous embrassent lorsque vous êtes seul et désespéré et vous font signer pour ne pas abandonner. Musicalement Lennonian (mais aussi Harrisonian, et donc, eh bien, Beatlesiana), avec un grand travail de guitare de Claudio et Lorenzo Fornabaio.

Lanzarote

L'idée était d'écrire une sorte de nouveau « bleu ». Rachel prête la voix à un personnage qui reste seul dans une ville déserte en raison des vacances d'été, et peut-être à cause d'autres «vacances», d'autres lacunes de sens.

Brouillard

Un piano de ballades et une voix, avec l'orchestre disposé à Hollywood par Federico Nardelli et moi. Un éloge du brouillard, le seul élément de réalité capable d'atténuer l'horreur de la réalité dans son inconnu complet.

Ce n'est pas une fin

Voyage psychédélique final du disque. Un instrumental dans lequel chaque répétition du tour harmonieux entre dans de petites phrases mélodiques et de nouveaux timbres. L'une des compositions les plus stratifiées de l'histoire de la Baustelle, avec des bandes, de l'orchestre, Enrico Gabrielli sur le vent et le sifflet, Julie Ant à une percussion ultra-rauque, Milo Scaglioni sur la Mustang sensuelle inférieure.

Écouter immédiatement

Philosophie de Moana, une histoire, Lanzarote

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Absolument rien!

Score: vote 8,00

1. Pesaro
2. Moi de moi
3. Chanson verte, amour toxique
4. Philosophie de Moana
5. Une histoire
6. L'imitation de l'amour
7. L'art de lâcher prise
8. Pour toujours
9. Giulia comment vas-tu
10. Lanzarote
11. Le brouillard
12. Ce n'est pas une fin

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