Frah Quintale n’est plus l’artiste de la « mélancolie urbaine » qui décrivait son mal-être avec un sourire oblique.
« Amor Proprio » est l'album qui marque un changement de paradigme : l'arrivée d'une pop plus adulte, plus douce, mais non moins authentique. Francesco Servidei (c'est son vrai nom) continue d'observer la réalité à travers le prisme de l'intimité quotidienne, mais la transforme désormais en un langage plus réfléchi, où la production et l'écriture de chansons reflètent une maturité durement gagnée.
Les onze titres de l'album dessinent un itinéraire émotionnel entre vulnérabilité et légèreté, entre l'angoisse des nuits vides et la clarté de certains matins soudains.
Dans « Anyway », avec Colapesce, la mélancolie devient dialogue ; dans « Diamond Eyes », avec Joan Thiele, l'élégance émouvante se confond avec une délicatesse presque cinématographique ; tandis que Tony Boy dans « 1 heure d'air 1 heure d'anxiété » apporte une tension urbaine qui brise la linéarité du récit.
La véritable évolution réside dans le choix du son : Frah regarde au-delà de la zone de confort indie-urbain pour accueillir des suggestions de pop alternative, de néo-soul et une esthétique lo-fi qui rappelle parfois King Krule ou Daniel Caesar. C'est une œuvre plus cohérente que surprenante, soignée dans les détails mais prudente dans ses déviations. La production est propre, superposée, avec des arrangements qui recherchent la contemporanéité sans la rechercher.
L'amour-propre ce n'est pas un manifeste de révolution, mais un journal de transformation. C'est l'album d'un artiste qui a appris à être seul avec lui-même et à traduire cette solitude en un nouvel équilibre. Si parfois l’écriture se livre à une autoréférentialité pop confessionnelle, ailleurs elle trouve des éclairs d’authenticité qui nous rappellent pourquoi Frah est devenu une voix reconnaissable dans la musique italienne.
Un album passager, nécessaire et sincère. Pas parfait, mais humain : comme la maturité qu’il véhicule.
PISTE PAR PISTE
NI AUJOURD'HUI NI DEMAIN
Le morceau d’ouverture est une déclaration d’intention et je pense qu’il met immédiatement en lumière le thème central de tout l’album. Avant même d'écrire ces vers, je savais que selon toute vraisemblance le titre de l'album serait « Amor Proprio » car il me trottait dans la tête depuis quelques temps et parce que je savais que je pouvais décortiquer de nombreuses facettes du thème. L'histoire dont je parle est autobiographique et je la considère comme un flashforward des 3/4 dernières années de ma vie et de la façon dont j'ai changé à bien des égards. Le son est également une belle déclaration. Je suis très content car cela semble être une jolie référence à la soul, au funk et au-delà des paroles, il y a beaucoup de place pour les guitares et les chœurs qui soulignent l'ambiance et permettent d'entrer directement dans le cœur du projet.
LAMPE
« Lampo » est l'histoire d'un homme misérable, perdu dans ses jours, qui rencontre un personnage magique une nuit d'été. Quelque chose en elle le capture instantanément, le poussant à la poursuivre partout, sans condition. Il se convainc que c'est le seul soulagement possible dans un monde qu'il ne reconnaît plus.
PEU IMPORTE (Feat. Colapesce)
« A Indépendamment » est une chanson qui parle d'opportunités manquées, d'abandonner un amour en toute conscience, de savoir accepter quand ce n'est pas le bon moment et que la seule bonne chose à faire est de prendre du recul. Parfois, lâcher prise est un acte d’amour bien plus grand que maintenir une relation impossible. La chanson est née d'une session avec Golden Years avec qui j'avais récemment travaillé sur LOVEBARS avec Coez. Nous nous sommes rencontrés en studio car au départ l'opportunité s'est présentée de créer un featuring pour un chanteur anglais. De cette séance sont nés l'instrumental et le premier couplet. Notre intention était de laisser le refrain au featuring, mais l'occasion s'est ensuite passée et le morceau est resté en stand-by pendant plusieurs mois. Alors que je travaillais sur l'album, cette chanson a refait surface lors d'une séance d'écoute et penser à Colapesce m'a éclairé. Il m'a semblé qu'il s'accordait très bien avec sa voix et que même le thème estival et mélancolique était dans son air. Il a tout de suite aimé la chanson et m'a envoyé une ébauche du refrain quelques jours plus tard. Il était très gentil et vraiment bon, je suis heureux de l'avoir sur l'album. J'ai également travaillé avec lui sur « Monedì blu » et je pense qu'il fait partie des auteurs-compositeurs-interprètes les plus importants de la scène actuelle.
LA NUIT
« La note » est une chanson à laquelle je suis très attachée. Si « Nor Oggi Nor Tomorrow » est un flashforward, je considère qu'il s'agit du flashback de l'album, de l'étincelle qui a déclenché le processus de guérison. C'est l'histoire d'une de ces nuits où l'on n'arrive pas à dormir, où l'on ressent un vide infranchissable, où l'on a juste besoin de sortir et de chercher des réponses. On dit que marcher stimule les fonctions cognitives et aide à réorganiser les pensées et pour moi, errer sans but était définitivement un élément fondamental pour commencer à me redéfinir lorsque je me perdais. Né à la même époque que « Aprendi », je le considère comme un morceau fondamental de « Amor Proprio », il a été l'un des premiers morceaux qui ont défini le son du projet.
LUNDI BLEU
Depuis quelque temps, je rêve encore et encore du même appartement. À chaque fois, tout est toujours identique à la façon dont je l'ai laissé dans le rêve précédent. J'en ai rêvé si souvent que lorsque je me retrouve à l'intérieur, je sais exactement comment me déplacer et c'est désormais devenu un lieu que je connais comme s'il existait réellement. Quand j’ai écrit « Blue Monday », j’ai imaginé une dimension alternative où tous nos souvenirs restent intacts, où pour une raison quelconque il n’y a ni futur ni passé mais un présent qui reste toujours là à nous attendre. Dans la chanson, je traite d'une réalité en constante évolution et je me demande si les choses qui se terminent n'ont pas plutôt leur propre endroit où elles peuvent exister à l'infini. La vidéo est un montage séquentiel d'autoportraits pris au jour le jour à partir de juillet 2022 jusqu'en septembre 2025. Une idée que je développais depuis longtemps et qui permet de percevoir le temps qui passe dans le quotidien.
YEUX DE DIAMANT (Feat. Joan Thiele)
Cette pièce échantillonne une partie de « The Gentle Touch » du compositeur anglais Herbert Chapell. Venant du Hip-Hop, j'ai toujours été un grand fan de tout ce qui touche au sampling et au digging et quand j'ai trouvé ce joyau, j'ai immédiatement pensé que ce serait un sample parfait pour un morceau de l'album. L'ambiance m'a immédiatement ramené dans l'univers des bandes sonores, particularité de la musique de Joan Thiele. Il était donc automatique de l'appeler sur cette piste. J'ai aimé l'idée que, comme au cinéma, cette chanson puisse être une suite à notre « Occhi da gangster » contenu dans son album « Joanita », tant au niveau du son que du thème du morceau et c'était le cas. La pièce reprend cette idée romantique du cinéma italien qui nous a rendu célèbres dans le monde entier. Joan et moi nous relayons au micro et nous poursuivons à travers la côte, les restaurants et les casinos d'un été italien imaginaire.
1 HEURE DE FRAIS 1 HEURE D'ANXIÉTÉ (Feat. Tony Boy)
J'ai écrit cette pièce en 2021 lors d'une session avec mon groupe dans un studio en Toscane. Le verset est un courant de conscience, une réflexion sur la vie, non pas sur la difficulté de sortir de certaines situations, mais sur le rôle fondamental que jouent nos ambitions pour trouver le bon chemin pour y parvenir. En l'écrivant je me suis vidé, j'avais l'impression d'avoir réussi à tout dire, j'ai donc ressenti le besoin de quelqu'un capable d'approfondir encore le sujet. Donc, pour le deuxième couplet, j'ai pensé que Tony Boy pourrait boucler la boucle. Je connais Tony depuis longtemps et j'ai toujours pensé qu'il avait quelque chose de spécial. Je l'ai vu arriver à Milan, grandir comme personne et comme artiste, construisant pas à pas ce qu'il est aujourd'hui, sans jamais oublier les personnes qui l'ont aidé, en gardant toujours à l'esprit qui il est et d'où il vient, avec une conscience rare dans ce milieu. À mon avis, il en ressort une belle comparaison générationnelle sur le thème de la solitude, de la dépression et de la société performative dans laquelle nous vivons. Les images touchées sont différentes, mais le sens final est le même : même lorsque nous sommes brisés, les gens qui nous aiment vraiment seront là pour nous attendre.
CLOUS
« Chiodi » est sans aucun doute mon morceau préféré de l'album, une confession intime et puissante qui se développe sur quelques accords de guitare simples tout en plongeant dans la profondeur des choses. Il est né entre la Toscane et Milan et je l'ai produit avec Dola et Bruno Belissimo. La chanson aborde un thème assez actuel : elle parle de ceux qui émigrent ailleurs par nécessité, par choix ou pour poursuivre un rêve. Le point de vue est cependant celui de ceux qui restent. Je raconte ainsi comment les choses peuvent changer rapidement, comment être contraint de s'éloigner d'un proche peut être déstabilisant. Le premier verset se concentre sur la période initiale, où ceux qui restent sont confus et se retrouvent soudainement confrontés à un changement contre leur gré, tandis que dans le deuxième verset, l'attention se porte sur la personne qui est partie. Je pense donc à combien il est parfois difficile de s'orienter dans un endroit où il n'y a pas de possibilités et à quel point aimer, c'est aussi savoir comprendre et lâcher prise. C'est un sentiment très complexe et je pense que beaucoup peuvent se retrouver dans cette situation, de ceux qui s'enfuient à ceux qui restent.
GLACE
« Gelato » est l'une des dernières chansons que j'ai écrites pour « Amor Proprio ». J'étais en studio avec Ceri pour commencer à travailler sur « Lampo » et nous écoutions quelques instrumentaux et certaines de ses auditions. Il sortait tout juste d'une séance d'écriture avec Coez et Franco126, qui avaient esquissé ce refrain au fil du rythme. Quand je l'ai entendu, j'ai tout de suite trouvé la chanson à mon goût, alors j'ai demandé aux gars si je pouvais chanter à nouveau le refrain et ajouter quelques couplets et c'est ce que j'ai fait. Il y a une belle citation de « Cara » du maestro Lucio Dalla (« Je suis ici en train de mourir et tu manges de la glace ») et cette phrase « nous sommes tous les deux maintenant un verbe au passé » que je trouve géniale. Je voulais que les couplets jouent sur le malentendu entre l'amour et la passion, combien il est difficile pour quelqu'un de faire confiance, de lâcher prise après une relation passée et comment cette désillusion peut mettre les deux parties dans des situations inconfortables. La pièce aborde ce sujet épineux avec une certaine légèreté et crée un joli contraste entre texte et son. Le refrain vous reste en tête comme seuls Coez et Franchino savent le faire.
ANNÉES QUE JE N'AI PAS DORMIE
Il y a peu de choses à expliquer sur cette piste. Durant mon adolescence, j'ai perdu plusieurs personnes. Malheureusement, quelqu’un n’est plus là physiquement, d’autres ont simplement emprunté des chemins différents, s’éloignant de tout et de tous. Durant cette période, j'ai vécu des moments vraiment sombres, je me suis senti impuissant face à la vie, à l'amitié, aux raisons qui poussent les gens à se fermer, à se faire du mal, à ignorer l'amour de ceux qui essaient de les aider. En même temps, il m'est aussi arrivé d'avoir l'impression de sombrer, de me retrouver complètement seul, de me refermer sur moi-même sans demander de l'aide à personne et peut-être, d'un côté, je pense avoir compris la racine de cette douleur. Ce que j'ai envie de faire aujourd'hui, ce n'est pas de juger ceux qui n'ont pas eu la force, les moyens, l'amour ou qui ne se sont pas donné le temps nécessaire pour se remettre sur pied. L'écriture de ces mesures m'a aidée à alléger un fardeau, m'a fait réfléchir à des problèmes que j'avais évités pendant des années mais que je n'avais jamais disparus, et m'a reconnecté un instant avec mes amis.
Je ne descends plus
Le morceau qui clôt l'album est produit par Sine avec qui j'ai beaucoup tissé de liens lors de la réalisation de LOVEBARS. Cette chanson raconte comment les enseignements de mes proches m'ont aidé et m'aident encore aujourd'hui à me maintenir en équilibre, comment qui nous sommes ne se construit pas seulement par nous-mêmes mais aussi par ce que nous apprenons à être à travers les autres. Peut-être que la seule façon de contrôler les choses est de les laisser partir.
À ÉCOUTER MAINTENANT
La nuit – Yeux de diamant – Je ne redescendrai plus jamais
À SAUTER IMMÉDIATEMENT
L'album coule bien. Il n’y a pas de moments de stase et de perte d’intensité.
NOTE : 7,25
LISTE DES TRACES :
DISCOGRAPHIE :
2017 – Regardez moi
2020 – Banzai (côté bleu)
2021 – Banzai (côté orange)
2023 – Lovebars (avec Coez)
2025 – Amour de soi
