Je ne sais pas si ce retour aux origines de Lady Gaga me séduit complètement. J'avoue, avec un voile d'hésitation, qu'il n'a jamais été un fervent disciple de Miss Germanotta de sa première ère, celle de « The Fame » et « Born This Way », où le synthé-pop a tiré comme un cœur électrique dans des clubs du monde entier.
J'ai toujours aimé le Gaga le plus sophistiqué, celui qui murmure le jazz dans les bras de Tony Bennett, ou qui s'habille du rock avec l'intensité d'une diva consommée. Mais l'échec du film de Joker: Folie à Deunt a imposé un choix inévitable: retourner dans sa zone de confort, où tout a commencé, où le public l'a consacré comme une icône.
« Mayhem » est le manifeste de cette renaissance, une œuvre qui dégage de la conscience et du contrôle. Si, d'une part, il réaffirme sa nature caméléonique, de l'autre, c'est la preuve que, même lorsqu'il joue du côté sûr, Gaga ne renonce jamais à défier les limites. C'est un album dynamique, sans scrupule, mais aussi profondément intime, où la recherche d'identité se mélange avec la volonté d'appartenance. Un dialogue entre le chaos et l'harmonie, entre l'expérimentation et la nostalgie.
Les quatorze pistes se suivent comme des chapitres d'un journal sonore, parmi lequel se démarque Mourir avec un sourire, Sa collaboration avec Bruno Mars, un hymne hédoniste et mélancolique en même temps. Les mélodies surprennent, les textes creusent, laissant émerger un gaga qui semble encore se remettre en question à sa place dans le monde. Le son est impeccable, comme toujours, et démontre l'obsession de l'artiste pour le détail: la fusion entre les instruments en direct et électronique est calibrée avec des compétences, tandis que sa voix – maintenant Velvet, maintenant Blade – traverse toute nuance émotionnelle.
Enregistré dans les studios Shangri-La, à quelques pas de son domicile à Malibu, l'album porte la signature de producteurs de poids tels que Andrew Watt, Cirkut et Gesaffelstein, en plus de Gaga elle-même, qui dirige l'orchestre avec la sécurité de ceux qui ont déjà écrit des pages de l'histoire.
Pourtant, s'il y a une critique à déplacer, c'est que les premières traces semblent presque un hommage à lui-même, un déjà-Vu qui touche l'auto-référentialité. Mais quand le disque prend son envol, quand il quitte les clichés du « style Gaga » et ose aller plus loin, puis pour que nous trouvions l'artiste qui sait comment se réinventer, l'icône capable de rester un guide pour une génération qui, sans elle, ne serait pas la même.
Piste pour la piste
Maladie
C'est une danse de chanson avec des sons sombres qui mélange l'électronique avec une veine rock, dans laquelle Gaga chante un amour inconditionnel.
Abracadabra
Une fresque imaginative sur les nombreux tests de la vie à travers la représentation d'une fête métaphorique.
Jardin d'Eden
Un hymne de la vie nocturne qui fusionne les 2000 ans et les guitares électro-grunge. Le résultat est un chaos contrôlé, séduisant et frénétique, qui raconte la nuit comme un paradis artificiel dans l'équilibre entre l'euphorie et la ruine.
Célébrité parfaite
L'ironie et l'attitude rock étincelants pour une chanson qui démasque le culte des célébrités avec des refrains incisifs et un groove agressif. Gaga obtient une moquerie de la renommée, se déplaçant entre la théâtralité et la provocation.
Disparaître en toi
L'amour à l'époque de l'Apocalypse: cette Bowie inspirée de la ballade théâtrale combine la fragilité et l'audace. Les synthés éthérés et un crescendo émotionnel transforment la déclaration d'amour en une odyssée sonore intense et cinématographique.
Killah
Un funk industriel, sale et magnétique avec des réminiscences de la guitarrine au prix qui se transforme ensuite en tambour. Gaga joue avec l'électronique et sa voix devient un caméléonique, se déplaçant entre la sensualité et le danger. Un hymne du chaos qui rend la danse et agitée en même temps.
Zombieboy
Une danse de style chic avec des greffes de rock électroniques et industrielles, y compris une absolue absolue en métal. Une pièce qui pulsate avec une énergie sombre et obsessionnelle, parfaite pour le côté le plus expérimental de l'album.
Aimé
Gaga se retourne sur le discan foncé avec une piste qui indique une anesthésie émotionnelle à travers des basse profonde et des synthétiseurs de boutons. Une pièce nocturne et enveloppante, idéale pour ceux qui aiment leur veine la plus mélancolique et hypnotique.
Comment tu me veux
Un hommage au synthé-pop du début des années 80, en particulier au « seul vous » du Yazoo qui, cependant, se transforme en une chanson dans laquelle l'influence mélodique au Taylor Swift est assez ennuyeuse.
N'appelle pas tonig
Une vieille ballade de puissance à la mode qui passe sans éloge dans l'infamie.
Ombre d'un homme
Un battement de style Gaga pour une réflexion sur la survie dans un monde dominé par les hommes. La voix de Gaga Danza entre le rythme et les mélodies cristallines, donnant une pièce élégante et puissante.
La bête
Gaga incarne la tension entre le désir et la peur, avec une performance vocale charismatique et sans freins.
Lame d'herbe
L'avant-dernier morceau se transforme en un moment de pure vulnérabilité: une ballade poignante qui célèbre l'amour comme le seul point ferme du chaos. Voix et piano au premier plan pour un effet intime et touchant.
Mourir avec un sourire
La collaboration avec Bruno Mars ferme l'album avec un mélange de mélancolie et d'espoir.
Score: 7,00
Maladie – Vote 6.75
Abracadabra – vote 6.75
Garden d'Eden – Vote 6.75
Célébrité parfaite – 7,00 vote
Vanish Into You – Votez 6.50
KILLAH (Feat. Gesaffelstein) – Vote 7.50
Vote Zombieboy 7.50
Lovedrug – Vote 6.75
Comment tu me veux – Votez 6.50
N'appelez pas ce soir – votez 6.50
Shadow of a Man – Votez 6.50
La bête – 7,00 vote
Blade of Grass – 7.25 vote
Die avec In Smile (avec Bruno Mars) – 7,50 vote
Les votes des autres
The Guardian: 8,00 vote
The Telegraph – 8,00 vote
Variété – 8,00 vote
Écouter immédiatement
Célébrité parfaite – Killah – Zombieboy
Sauter immédiatement
Rien. Le disque fonctionne bien et non des alésages. C'est toujours un album Lady Gaga!
Liste de piste
Discographie
2008- La renommée
2011 – né de cette façon
2013 – Artpop
2014 – joue à la joue (avec Tony Bennett)
2016 – Joanna
2020 – Chromatique
2021 –L'amour à vendre (avec Tony Bennett)
2025 – Mayhem
Bandes sonores
2018 – A Star Is Born Soundtrack (avec Bradley Cooper)
2022 – Top Gun: Maverick (musique du film) (avec Harold Faltermeyer et Hans Zimmer)
2024 – Arlequin
2024 – Joker: Folie à Deunt (musique du film) (avec Joaquin Phoenix)
VIDÉO
https://www.youtube.com/watch?v=28_K3xaov2i
https://www.youtube.com/watch?v=VBYNW9ISR28
Web & social
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