Après le succès planétaire de Désordonné Et de son album précédent « Ce n'est pas destiné à vous quand même », Lola Young revient avec « I'm Only F ** King Myselm Myde », un album qui ne donne rien à la commodité de l'auditeur.
La force du disque réside dans la brutalité lyrique émotionnelle: Lola fait face au sexe, aux médicaments, à l'identité et aux relations toxiques sans filtres, avec sincérité qui est actuellement libératrice et dérangeante. Il n'y a ni édulcorant, ni compromis commercial: l'auteur-compositeur du chanteur semble dire « Prenez ce qu'ils sont, ou allez – baise!.
Musicalement, le disque oscille entre le rock indépendant, la pop dissonante, le funk psychédélique et la foudre de jazz. Dans Fk toutLola apparaît comme une sœur plus jeune et féroce de Courtney Love, hurlant de désillusion et de sarcasme, tandis que Penny de rien Et Clarité du sexe après Ils montrent la vulnérabilité émotionnelle d'Amy Winehouse filtrée à travers un prisme contemporain déformé. Les chansons les plus pop, D £ aler Et Une chosece sont une brillance superficielle qui coexiste avec des dissonances plus sombres, grâce à la production de Salomonphon, qui parvient à rendre cohérente ce qui est intrinsèquement fragmentaire.
Il y a des moments où Lola surprise pour l'élégance et la mesure: Triste histoire SOB! 🙂 Il libère un charme rétro-jazz, soutenu par un plan protagoniste, tandis que Marcher sur toi Et Pourquoi je me sens mieux quand je te blesse Ils coulent entre la pop en suspension et les atmosphères raréfiées. Plus comme ça Il ajoute une touche de nouvelle vague, montrant la capacité de Young à se mélanger avec le registre et le style naturellement.
Comme El Hunt sur les critiques de NME « Je ne me baise pas », cela semble parfois un peu confus, mais être capable de saisir tant d'interprétations pop intéressantes et surprenantes dans un seul album, qui nous parvient largement, est toujours louable.
« Je ne suis que f ** roi moi-même » Ce n'est pas un travail parfait, mais c'est un manifeste de courage et d'authenticité: un album qui est mesuré dans son audace, qui secoue plus qu'elle n'est satisfaite, et qui confirme Lola Young, avec ses 24 ans, l'une des voix les plus intrigantes et les plus imprévisibles de la scène contemporaine.
Piste pour la piste
Combien de temps faut-il pour marcher dans un mile? (Interlude)
L'album s'ouvre sur une note vocale rapide et brillante: un éloge insouciant à la survie, un moment éphémère de légèreté avant le début de l'assaut émotionnel.
F * ck tout le monde
École et dissonante Chanson d'ouverture: guitares sales, sexualité explicite et invitation à l'anarchie émotionnelle. C'est un manifeste, un point de rupture avec le passé, cruel et libérateur à la fois.
Une chose
Single pochetique qui combine la provocation textuelle et le contrôle vocal impeccable. Apparemment romantique, la narration cache l'ironie et le cynisme, montrant la capacité de Lola à jouer avec la perception de l'auditeur.
D £ aler
Un portrait irrésistible et joyeux de la dépendance et du désir d'évasion. La brillante production de Salomonphon et le caractère narratif du texte font de la pièce l'un des moments les plus mémorables
Araignées
Ballade avec un rythme pressant avec production grunge des années 90. La tension émotionnelle et la performance vocale de Lola atteignent un niveau presque théâtral, révélant une intensité artistique profonde et débridée.
Penny de rien
Re -clact angulaire et spectral de la nouvelle vague du début des années 80. La chanson montre le côté vulnérable de Lola, avec un sentiment de mélancolie intimement poétique.
Marcher sur toi
Tinking et brillant, avec des harmonies qui rappellent le ventre et les muses à lancer: le côté le plus ensoleillé et mélodique de l'album émerge ici avec Grace et Balance.
Triste histoire SOB!
Mélancolie et jazz ironique: Lola joue avec le texte et avec sa voix, montrant sa capacité à mélanger la légèreté et l'introspection.
Pouvons-nous l'ignorer!
Indie-pop dissonant qui explose dans un cri post-punk de désespoir existentiel. C'est le moment le plus agressif et le plus déstabilisateur de l'album.
Pourquoi je me sens mieux quand je te blesse?
Revenez au calme avec une ballade délicate et un country-infusa. Moment de réflexion qui contraste avec la tension des chansons précédentes.
Plus comme ça
Rythmique et indie-pop rythmique. Une chanson qui symbolise l'ascension de l'abîme émotionnel et la recherche de l'équilibre entre le chaos et le contrôle.
Qui fink se soucie? ** / ur un mot C apsolute (interlude)
Close acoustique et intime: le ton devient confessionnel, vulnérable et direct, fermant l'album avec une note d'humanité désarmante et de sincérité féroce.
Écouter immédiatement
F ** k tout le monde – D £ aler – Tad Sob Story! 🙂
Sauter immédiatement
Une dernière considération. Chaque fois que je l'écoute, je l'aime de plus en plus.
Score: 7,50
Les votes des autres
The Independent (Royaume-Uni) – Vote 8,00
The Times – 8,00 vote
Pitchfork – 7.20 vote
Musique de conflit – 7,00 vote
NME – vote 6.00
Liste de piste
Combien de temps faut-il pour marcher dans un mile? (Interlude)
FK Everyry **
Une chose
D £ aler
Araignées
Penny de rien
Marcher sur toi
Clarité du sexe après
Triste histoire SOB! 🙂
Pouvons-nous l'ignorer? 🙁
Pourquoi je me sens mieux quand je te blesse
Plus comme ça
Qui fink se soucie? **
Unc un mot C absolu (interlude)
