Revue: Turnique – « Never enaugh »

Le fait que les tourniquets étaient destinés à déranger les limites du genre l'avaient intuitée, mais c'est avec « Never Afaughter » que le groupe hardcore de Baltimore montre qu'il peut gérer le chaos avec une précision chirurgicale, transformant la collision entre les sons, les styles et les instances émotionnelles en une forme accomplie et étonnamment cohérente.

Quatre ans plus tard, les changements stylistiques de « GLOW ON » semblent être un test général pour « Never Enaughter », une œuvre qui ne se contente pas d'étendre le vocabulaire du hardcore contemporain et du nu-metal, mais il la descendant à juste titre pour toucher des territoires non publiés, y compris la pop expérimentale, la rock lysergique, le R'B atmosphérique post-punk en haute définition.

Depuis les premiers bars de la chanson titre, il est perçu que l'air a changé. « Never Enaughter » s'ouvre avec des synthés éthérés et des voix réverbérées, sauf exploser ensuite dans un hymne du stade qui maintient la tension électrique du hardcore mais la redirige vers une esthétique plus large et presque cinématographique. Le geste est ambitieux, mais parfaitement adapté à un groupe qui a toujours utilisé le punk non pas comme fin mais comme un moyen – langue initiale, jamais destination.

Le cœur battant du disque est précisément dans cet équilibre dangereux entre les racines et les évasions: Soleil rugit comme un morceau en acide, tandis que Cher Il ressemble à une chanson de jangle-pop filtrée par une sensibilité emo, avec ses riffs Smithsian et un refrain de crier face au vide. La violence saine n'est pas refusée, mais redessinée: Terne Il se déplace entre les pépins, la rétroaction et un os n-metal mis à jour vers le présent, Sine-soleil Déconstruise l'impact frontal avec une ouverture imprévisible – un solo de flûte signé par les fils de Kemet, Shabaka Hutchings – composant – qui transforme la piste en un épisode psychédélique et mixte, presque spirituel.

Il y a quelque chose de profondément émotionnel – et délibérément ambigu – dans la chanson de Brendan Yates, qui abandonne l'écran pour une vocation plus intime et filtrée, presque toujours à un pas de l'effondrement. Dans les textes, il y a un écho de traumatisme relationnel, mais l'autobiographie ne devient jamais une confession, une question plutôt abstraite pour être modèle dans des environnements sonores stratifiés et dynamiques.

Dans Attention à moi L'ouverture à la police coexiste con Une urgence hardcore et un sentiment de mélancolie nocturne. Ainsi, la police d'Eco Dei se sent précise dans les guitares de Voir les étoiles. Tandis que la finale Homme magique Il me semble être sorti d'un disque oui.

Les invités, choisis avec des soins chirurgicaux, ne volent jamais la scène mais amplifient la variété du projet: Dev Hynes (Blood Orange), Hayley Williams (Paramore), Faye Webster, Maestro Harrell. Un ensemble qui semble vouloir cartographier la contemporanéité sous plusieurs angles, sans perdre l'attention. AG Cook – Collaborateur historique de Charli XCX – intervient avec des touches électroniques qui dessinent de nouvelles courbes dans les pièces les plus audacieuses, telles que Plafond ou terne. Le résultat est une fresque qui, bien que percée des territoires pop, ne perd jamais la tension d'origine.

« Never Auth » parvient toujours à revenir sur les pistes, dirigée par un instinct mélodique extraordinairement solide, ce qui fait même les sauts les plus risqués comme le dubstep déformé, les rythmes latins de Drapage et les références sabbathiques de Lent Ils n'apparaissent pas comme une découverte décorative, mais comme des composantes sincères d'une vision.

Dans une scène musicale de plus en plus floue, les tourniquets choisissent l'hybridation comme choix éthique et esthétique. « Never assez » n'est pas seulement un album réussi: c'est la preuve que le hardcore peut évoluer sans se déformer, que la contamination peut être de l'urgence et non de la stratégie, et que la fragilité émotionnelle n'est pas incompatible avec la puissance physique du son.

Un enregistrement qui déplace, lie et – surtout – ne s'arrête jamais surprenant.

Il y a un arc-en-ciel à l'horizon …

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Jamais euh – attention à moi – voir les étoiles