Le gros du travail repose sur Luke Howard, polyglotte australien du minimalisme spécialisé dans les excès de somnifères. Pour la plupart de ces morceaux, Howard intègre des extraits des mélodies par étapes de Grant dans une tumescence orchestrale ou les sous-tend avec des circuits vaporeux. Certaines pièces sont subtiles, comme « A Beautiful Delirium », où Mellotron trace le piano comme une surbrillance grise. D’autres, comme « The Poetry of Wind and Waves », ne sont qu’à quelques tours de cadran de la grandeur de la partition hollywoodienne. Dans les deux cas, il s’agit d’une ambiance instrumentale à haute production et à faible enjeu. Si cette musique d’une opalescence limitée vous passait sur un échantillonneur moderne de Windham Hill lors d’un dimanche après-midi pierreux, votre rêverie ne craquerait pas.
Les pistes vraiment captivantes évitent ce terrain d’entente compromis. « A Delicate Mist Surrounds Me » est un joyau solo de 61 secondes, Grant jouant une série de chutes et d’échelles au ralenti avec un thème simple mais rassurant. C’est le seul moment où vous avez l’impression de reposer votre tête contre le rempart du piano pendant qu’un être cher évoque le confort à travers les touches. Comme ces mains de studio, je pouvais moi aussi rester assis dans cet espace pendant 75 minutes.
Pour faire « The Mermaid’s Lullaby », qui suit, Howard ralentit et étire un morceau que Grant avait prévu d’être un « bref intermède au piano » (ce que ressentent la plupart de ces chansons, de toute façon) jusqu’à ce que l’instrument disparaisse presque. C’est magnifique et fantomatique, les ondulations prolongées rappelant le repère de Gavin Bryars Le naufrage du Titanic et la merveilleuse obscurité de Nicholas Szczepanik S’il te plaît, arrête de m’aimer. Ce tandem représente les extrêmes du jeu de piano de Grant – le premier comme sortie elle-même, le second comme simple entrée. Ce sont les pièces qui vous font envisager de nouvelles possibilités, et non pas simplement rester à l’intérieur de rechapés instrumentaux.
Pour le meilleur et pour le pire, Disparu en mer se glisse confortablement dans la liste de Decca Records et dans les rangs plus larges du crossover classique contemporain – agréable et inoffensif, une peinture de paysage digne du mur derrière le canapé. Ce n’est pas une gêne, une chute ou un gadget. Il n’est pas non plus assez distinctif pour transcender sa trame de fond.
Vraiment, ce qui est le plus vexant dans les débuts de Grant, c’est une sorte de paternalisme à l’envers, où le père semble incapable de parler ou de jouer pour lui-même. Lana est l’attrait de ses interviews de renom, la star mystérieuse alléchante par la normalité familiale. Et Howard, Antonoff et tous les autres rembourrent sa musique réelle comme s’ils étaient une équipe de déménagement ennuyeuse, tellement effrayés que ses sons délicats se cassent lorsqu’ils rencontrent le reste du monde qu’ils les ont étouffés dans un rembourrage inutile. Les lignes de piano plaintives et vulnérables de Grant, aussi modestes soient-elles, sont la meilleure chose à propos d’un album à son tour construit et vendu autour d’eux. Maintenant que la nouveauté est partie, peut-être que tout le monde peut s’écarter et laisser Nepo Daddy être Rob Grant.
Tous les produits présentés sur Pitchfork sont sélectionnés indépendamment par nos éditeurs. Cependant, lorsque vous achetez quelque chose via nos liens de vente au détail, nous pouvons gagner une commission d’affiliation.
