Le 3 septembre 2021, le producteur montréalais Nicholas Craven a enflammé un coin spécifique du Rap Twitter. Drake avait libéré Garçon amoureux certifié ce jour-là, une collection pour la plupart inoubliable, à l’exception de son ouverture, « Champagne Poetry ». Au lieu de la batterie grêle et adjacente au trap qu'il préférait généralement, une contrebasse sans fioritures et syncopée constituait l'épine dorsale rythmique de la première moitié du morceau. Il est passé à une boucle d'âme dans la seconde, le grave étant légèrement amélioré pour garder le pouls intact. Les paroles étaient typiques de Drake, mais il était dans son sac de technicien, flirtant avec des schémas de rimes complexes. Il les portait sur plusieurs mesures à la fois, pour ensuite les séparer soigneusement, comme s'il était curieux de savoir comment ils s'assemblaient en premier lieu. Tout cela semblait très familier à une certaine sous-section de fans de rap, y compris Craven, qui a tweeté : « Roc Marciano est la raison directe pour laquelle « Champagne Poetry » existe. »
Si vous parcourez les fils de discussion Reddit, les commentaires YouTube et les rétrospectives du dixième anniversaire, vous constaterez un consensus vague selon lequel Marcberg, le premier album solo de Marci en 2010, a jeté les bases d'une grande partie du rap underground d'aujourd'hui. À la fin des années 2000, l’attention s’était détournée du son new-yorkais de l’ère dorée au profit du trap animé d’Atlanta et du funk humide du Texas. Contrairement à l'air du temps, Marcberg a échangé des sons effilochés et cendrés, faisant référence et mettant à jour la sombre menace hivernale des classiques de la côte Est comme celui de Mobb Deep. Enfer sur Terre et les grands L Lifestylez ov da Poor & Dangerous.
Le son poussiéreux et claustrophobe du rappeur-producteur de Long Island doit beaucoup aux ancêtres des années 90 comme RZA et 4th Disciple, mais il semblait plus moderne et réfléchi qu'un retour creux. Marci a ralenti les tempos à un rythme effréné et a dépouillé ses échantillons de tout ce qui était superflu – renonçant parfois complètement à la batterie – et a frappé sur un ton grave et menaçant. On peut soutenir que des groupes comme Griselda et Umbrella Collective, ou des scènes comme l'univers de Lynn, Massachusetts entourant Estee Nack et al.divino, n'existeraient pas sans l'étude assidue de son catalogue. Entendre le minimalisme de Marci imité par le plus grand rappeur du monde, un homme connu pour faire écho aux innovations des niveaux inférieurs, signifiait que Marci avait transcendé. Son dernier album, Marciologie, est la reconnaissance la plus ouverte de son statut de légende vivante. Le titre le présente comme un texte à déverser : c'est Roc Marciano, l'auteur inimitable, qui trouve encore des moyens de peaufiner ce qu'il a déjà perfectionné.
En tant que productrice, Marci manie les boucles mineures comme une montre de poche d'hypnotiseur, intensifiant le groove de transe à chaque répétition. Marciologie présente certaines de ses œuvres les plus trippantes, semblant extraites des bandes sonores d'obscurs films de braquage européens. Marci est clairement inspirée par l'espace opulent fourni par The Alchemist pour leur collaboration 2022, Les os de l'Elephant Manmais déterminé à approfondir l'expérimentation champignon des années 2020 Mont Marci. Il réalise dix des 14 titres de l'album, créant une atmosphère psychédélique troublante ; tout semble aussi décalé qu'une percée de salvia, faisant partie de la palette de Marci, mais résolument plus étrange.
