Au début, Rrose faisait de la techno. Techno insolite, peut-être, entêtante, psychédélique, alambiquée, mais techno quand même. Il a conservé la forme reconnaissable du genre, basée sur des rythmes à quatre sur le sol et des cadences de boom-tic. Il a tiré son esthétique minimaliste des sons du début des années 90 d’artistes comme Robert Hood et Richie Hawtin, et il était en conversation avec d’autres voyageurs le long des franges de niveaux de gris du genre – des contemporains comme Sandwell District, Donato Dozzy et Kangding Ray.
Seth Horvitz, artiste né aux États-Unis et basé à Londres, qui a emprunté le pseudonyme de l’alter ego féminin de Marcel Duchamp, Rrose, a simultanément joué au clair de lune dans des sons plus avant-gardistes. Ils ont collaboré avec le pionnier du synthé modulaire et improvisateur libre Bob Ostertag et ont enregistré une composition de 1971 du percussionniste James Tenney. Premier album solo de Rrose, années 2020 Hymne à l’humiditéont trouvé un équilibre entre leurs influences opposées, alternant entre des séances d’entraînement rythmées et des étendues bourdonnantes de pur drone.
Sur leur nouvel album Veuillez toucher, Rrose continue de se déplacer entre des sons qui scintillent et des sons qui palpitent, enveloppant des impulsions électroniques frémissantes dans une forme d’onde opalescente. Mais les proportions ont changé. Où Hymne à l’humidité était soigneusement réparti entre les morceaux de club et les morceaux d’ambiance, sur Veuillez toucher, les éléments ont fusionné, et il est plus difficile de discerner un mode de l’autre. Tout cela n’est qu’un marais scintillant et bouillonnant, une chaîne de vibrations en cascade qui transcende les modèles conventionnels de la musique électronique.
Le rythme et le bourdonnement sont inextricables dans l’ouverture « Joy of the Worm », dans laquelle un rythme nerveux de gamelan tapote sur des houles basses. Il y a quelque chose qui ressemble presque à un rotor dans les percussions hachées, suggérant un hélicoptère immobile planant au-dessus d’un marais fétide : les tambours sont en mouvement constant, mais le tout reste presque immobile, à l’exception des vagues de basse. D’autres pistes tentent des mélanges similaires de mouvement et de stase. « Pleasure Vessels » est dub techno dans la lignée de Basic Channel ou du label Chain Reaction, juste avec tous les beats effacés ; des éclats de synthé s’accumulent sur des basses presque inaudibles, suggérant des couches superposées de matériaux translucides, comme la peau d’oignon ou le tulle.
Il y a quelques morceaux purement sans beat, comme « Disappeared » et le final « Turning Blue », dans lesquels des harmonies microtonales et un mélange extraordinairement patient produisent des effets psychoacoustiques immersifs dans la lignée de Pauline Oliveros ou Éliane Radigue. Et sur quelques coupes, la balance revient vers les rythmes appropriés. Pourtant, le travail de Rrose est si complexe sur le plan rythmique et timbral qu’il a peu de points communs avec la musique de danse contemporaine standard. « Rib Cage » commence par un bourdonnement semblable à une machine et diffuse progressivement un éventail fluide d’impulsions et de pings à travers le spectre, des sous-graves les plus profonds aux aigus les plus épineux. Superposant le bavardage des insectes au gémissement tourbillonnant, c’est en partie la salle des machines, en partie la forêt tropicale.
