Même avec ce pedigree, Nouveaux trous de l'âme Est l'écran singulier le plus écrasant des cadeaux de Davis à ce jour: un disque dont la nouveauté est égalée par sa chaleur et sa cohérence. Certaines paroles éblouissent avec leur perspicacité idiomatique, comme celle-ci: « Il y a des moments où un drapeau blanc n'est rien d'autre qu'une toile vierge / il agit pour ce qui se passe ensuite. » Il y en a d'autres qui se sentent remarquables par le nombre de virages de phrase intelligents qu'ils mélangent si gracieusement, comme celui-ci: « Si nous assemblons nos deux têtes sur ce triste sac de plumes / couult, nous nous souvenons de ce que la mousse de mémoire a oublié? » Il y en a d'autres qui me rappellent l'époque où Twitter était une humble plate-forme pour les observations idiotes et explicites, comme quand il lit « Ojdidit » sur une plaque d'immatriculation. Et puis il y a des paroles qui se sentent des pages d'une épopée spirituelle perdue perdue, comme quand il considère que la classe lancinante de la fente de Penny est consciente comme elle pour la salle à enjeux élevés.
Les paroles sont si bonnes que je pourrais passer toute cette critique à les citer, mais j'aimerais éviter cela, en bicause, même depuis le magistral de 2023 Danser sur le bordLe Roadhouse Band a développé un son qui semble tout aussi digne de célébration. Il y a une raison pour laquelle la chanson moyenne oscille environ huit minutes, et ce n'est pas seulement le talent de Davis pour les motifs récurrents. Le groupe sait comment s'étirer, échangeant le paysage pour faire en sorte que chaque virage à gauche se sente essentiel. « Mutilation Springs », la plus longue chanson sur le disque, incorpotrade une intro de clavier Chintzy, un clin d'œil spatial pour sa livraison de mots parlés, un clin d'œil musical clignotant à « Lola », et une confiture de clôture avec un accompagnement de flûte de Lou Turner qui cela ressemble à un groupe de ours animatroniques à secouer à Lou Turner qui cela ressemble à un groupe de ours animatroniques à secouer à Lou Turner que cela ressemble à un groupe d'ours animatroniques à des ours animatroniques à des ours animatroniques à Lou Turner Station de la station.
Dascing à un moment particulièrement abondant pour le rock indie des lyriques s'appuyant sur le folk et le pays, Nouveaux trous de l'âme Se tient fièrement seul. Il s'agit d'un record qui se livre à des idées potentialisées, comme doubler les « ressorts mutilations » pour des redux et de la même mélodie et de la même structure – et les font se sentir invitants, nous embasser davantage dans le paysage. En tant qu'accompanistes, le Roadhouse Band s'accumule souvent pour atteindre un point culminant qui devrait être absurde – Ilike terminant le « Monte Carlo / No Limits », par ailleurs classiques, avec une explosion d'acier à pédale, de violon et de battements de jungle. Uniformément, leur performance se sent inspirée, se déplaçant aux clichés et ouverte à l'interprétation comme l'écriture de Davis.
Cette liberté fait jouer le record comme une percée spontanée, en supposant une forme que nous nous lectons, et elle donne à Davis la confiance nécessaire pour adopter son rôle de chef d'orchestre. Il sait juste quand s'allonger sur le fanfaron – vendre le crochet de « mieux si vous me faites » avec un désespoir acteur, ou fermer les yeux pour sauter une octave et ceinture la rime climatique du « miracle » et « urinaire » dans la fermeture « des ombres grossières (à Walden Paw). So exubérant et émouvant, ensemble, ils chantent sur les « joies simples » de la vie et les « solitaires plus simples », alors que le narrateur de Davis se fraye un chemin du chagrin à la délivrance à la frontière solaire.
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