Simone Cristicchi est en compétition au 75e festival de Sanremo avec la chanson Quand tu es petit, qui sera contenu dans l'album « From Darkness to Light » qui sortira le 14 février.
« When You Are Small » est une chanson écrite par le même artiste avec Nicola Brunialti, avec de la musique composée de Cristicchi et Amara et les arrangements de Francesco Musacco. Pour diriger l'orchestre de Festival de Sanremo pour Simone Cristicchi Il y aura le maître Valter Sivilotti.
Cristicchi était dans le quintette par le plus élu de la salle de presse dans le Première soirée du festival.
Le Q&R
Comment avez-vous vécu l'expérience de Sanremo avec votre chanson?
Ce soir, j'ai eu du mal à dormir, je suis toujours ébranlé par tout ce que je vivais dans ces trois minutes sur scène. Je tiens à remercier ceux qui ont apprécié ma chanson du cœur. C'était incroyable de voir comment elle a réussi à toucher le cœur des gens, bien qu'il soit le dernier sur Spotify par le nombre d'écoutes. Je crois que la poésie ne doit pas être évaluée sur les nombres, mais sur d'autres paramètres, sur quelque chose d'incroyable et d'impondération.
Qu'est-ce que cela signifie pour vous d'avoir réussi à exciter un public aussi vaste?
C'est une grande satisfaction et une surprise. Je ne suis pas habitué à la dynamique des chiffres et des réseaux sociaux, mais j'ai eu l'occasion de faire entendre des millions de personnes en entendant ma voix. C'est un miracle pour moi, quelque chose de vraiment impondérable.
Quel est le lien entre votre chanson et Franco Battiato?
J'ai chanté une chanson écrite par lui en 2007, l'année où j'ai gagné Sanremo et je l'ai rencontré en personne. Cette coïncidence a une signification particulière. Avec Amara, nous avons créé un concert appelé un concert mystique pour Battiato, dans lequel nous rendons hommage à sa spiritualité. Nous avions également le consentement de sa famille, ce qui était très important pour nous.
Comment décririez-vous l'organisation orchestrale de votre chanson?
Je voulais l'orchestre en tant que protagoniste, avec un arrangement créé par Francesco Musacco qui se souvient de notre amour pour Ennio Morricone. Il y avait aussi des chœurs qui jouaient comme outils, créant une atmosphère magique. Au cours de la performance, j'ai entendu une énergie particulière de l'orchestre, une émotion sincère qui a soutenu la chanson du début à la fin.
Comment avez-vous géré l'émotion pendant la performance?
C'était compliqué, j'avais peur d'être submergé par l'émotion, mais à la fin j'ai choisi de maintenir un équilibre mince. Au théâtre, moins vous faites à un niveau interprétatif, plus le message vient puissant. J'ai essayé de rester authentique et minimal pour transmettre l'essence de la chanson.
Quel impact que vous dépensez votre chanson peut avoir?
Je voudrais être d'accord publique et critique, comme cela s'est produit en 2007 avec vous, vous donnera une équipe. Ce serait un miracle, l'un de ces rares événements dans lesquels une chanson parvient à toucher des cordes émotionnelles profondes. Mon objectif principal était d'éviter la rhétorique, car si j'avais perçu la rhétorique dans la chanson, je ne l'aurais jamais présenté à Sanremo.
Comment avez-vous vécu le moment de l'interview avec Gabriele Corsi?
C'était très excitant. Nous avons dû le faire trois fois parce que nous étions tous les deux émus. À la fin, nous nous sommes étreints hors des caméras. Ce fut un moment authentique et intense, rare de vivre dans un contexte si plein de pression émotionnelle que Sanremo.
Que pensez-vous de la question de la perte traitée dans votre chanson?
Je parle de douleur et de changement. Il y a une phrase du Bouddha qui me guide: « Le changement n'est jamais douloureux, mais la résistance au changement est ». J'ai rencontré de nombreux parents qui ont perdu leurs enfants et j'ai tellement appris. Leur capacité à survivre à une si grande douleur m'a inspiré profondément. J'espère que ma chanson pourra réconforter ceux qui vivent des expériences similaires.
Comment voyez-vous la réponse des jeunes à votre chanson?
C'était surprenant. Je pensais que je n'existais pas pour les garçons de moins de 25 ans, ils m'ont plutôt découvert à travers cette chanson. Je pointe beaucoup sur la génération de petits-enfants. Aujourd'hui, j'ai reçu un beau message d'un garçon qui, après avoir écouté la chanson, j'ai décidé d'aller trouver sa mère qui était seule. Cela montre que la musique peut toucher les gens de manière incroyable.
Quel est le message que vous souhaitez laisser via votre musique?
J'aime dire que nous sommes venus au monde grâce à un geste d'amour et que sur cette planète nous sommes là pour aimer. Ma chanson parle de ce cycle de vie, revenant à l'amour qui nous a généré. J'espère que cela peut aider à réfléchir sur des thèmes universels tels que le changement, la perte et l'acceptation.
Avez-vous déjà pensé à collaborer avec Rap World Artists?
J'ai promis à mon fils que j'essaierais d'organiser un duo avec Kid Yugi, qui est son rappeur préféré. Ce serait bien de fusionner ma vision du monde avec la sienne, car parmi les rappeurs, Yugi est peut-être le plus littéraire de tous, tout comme Marracash, qui parvient toujours à transmettre des concepts et des visions très forts et puissants du monde avec ses textes .
Cela m'intrigue d'explorer la playlist de mon fils et de comprendre pourquoi vous choisissez certains artistes par rapport à d'autres. Je suis ouvert à tout, parce que je crois que chaque artiste dit ce qu'il sait et vit. Dans le rap, nous parlons souvent de réalités dramatiques ou de bonheur de surface, mais pas dans un sens négatif: ils observent la surface du monde d'une manière unique.
La vidéo
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