Simone Cristicchi est en compétition au 75e festival de Sanremo avec la chanson Quand tu es petit, qui sera contenu dans l'album « From Darkness to Light » qui sortira le 14 février.
« When You Are Small » est une chanson écrite par le même artiste avec Nicola Brunialti, avec de la musique composée de Cristicchi et Amara et les arrangements de Francesco Musacco.
Pour diriger l'orchestre du Festival de Sanremo pour Simone Cristicchi, il y aura le maestro Valter Sivilotti.
L'histoire
Simone a organisé aujourd'hui une conférence de presse au cours de laquelle présenter et dire la chanson qu'il a lu un extrait de son dernier livre « HappyNext. À la recherche de bonheur « , une histoire qui précède l'écriture de la chanson qui mènera à des festivals.
Simone, pourquoi avez-vous décidé de chanter cette chanson, « Quand serez-vous petit », à Sanremo? Avec quel esprit avez-vous fait face à ce choix?
Cette chanson est très spéciale pour moi. C'est la vraie vie, la vie vivait tous les jours.
Il a été écrit lors de la première quarantaine, il y a cinq ans, et beaucoup m'ont conseillé de ne pas l'insérer sur l'album car il semblait différent des autres.
Cependant, je sentais qu'il avait un potentiel unique et que je devais attendre le bon moment pour le présenter.Ce moment est venu grâce à Carlo Conti, qui a compris sa valeur. Ce n'est pas seulement une belle chanson, mais un message qui parle de la vie réelle, authentique et vécue. C'est une chanson thérapeutique, qui, je l'espère, peut sensibiliser à un thème universel: la fragilité des personnes âgées et leur retour à un état de dépendance, comme quand ils étaient des enfants. C'est un thème peu traité, mais qui concerne tout le monde.
Comment reconnaissez-vous quand une chanson est la bonne? Qu'est-ce qui commence en vous?
L'inspiration est quelque chose de magique et de transcendant. Il peut arriver à tout moment, même lorsque vous êtes accablant, guidant ou marche dans un bois.
C'est un mystère qui concerne l'existence même de l'artiste.Il a essayé dans ce texte de ne pas être rhétorique, il faut un moment pour expirer dans la pathétique. Nous devons faire face aux gants en velours.
Ce n'était pas dans mon idée de l'emmener à Sanremo était l'une des nombreuses chansons composées pour cet album.
Ce n'était pas une chanson facile à écrire pour moi.
Nous nous sommes d'abord concentrés sur la tendresse, sur la prise en charge d'une mère âgée qui retourne l'enfant.
Ensuite, parlant avec d'autres personnes, nous avons ressenti l'importance d'insérer également le sentiment d'impuissance et de colère qui se fait sentir face à cette transformation.
La chanson est née comme celle-ci, avec un mélange d'émotions contradictoires.
Qu'est-ce qui vous a laissé le récent concert mystique dédié à Franco Battiato? Et pourquoi avez-vous choisi Bitter comme compagnon de voyage pour la soirée des duos à Sanremo?
Le concert mystique de Battiato est un projet qui dure depuis quatre ans et a connu un succès incroyable. Nous avons décidé de rendre hommage à la partie la plus spirituelle et mystique de son répertoire, avec des chansons telles que « The Cura ». Lorsque le moment est venu de choisir qui m'accompagnerait à Sanremo, il était naturel de penser à Bitter, ma vie et mon compagnon de voyage.
Le choix de « The Care » était presque une obligation morale, étant donné qu'il s'agit d'une chanson extraordinaire et n'avait jamais été interprétée le soir des duos de Sanremo. C'est un honneur et une grande responsabilité.
Franco était pour moi et reste un maître incontesté de la musique et de la spiritualité.
Comment pensez-vous être un « poisson hors de l'eau » dans un festival comme Sanremo?
Je ne me sens pas hors de propos parce que je suis moi-même. Je n'ai pas à réciter une pièce, j'apporte ma pureté et ma sensibilité.
Je connais la dynamique du festival, mais je sens que je suis fidèle à moi-même, et c'est ma plus grande arme.Sanremo est une mosaïque de couleurs, et je suis heureux de représenter le mien.
Comment gérez-vous l'attente du public qui veut toujours le « Classic Cristicchi »?
Ne m'inquiète pas. Je suis heureux d'être moi-même et de continuer le drapeau des auteurs-compositeurs.
Ces dernières années, la figure de l'auteur-compositeur du chanteur a été un peu négligé, mais je continue d'écrire des chansons qui parlent de la vraie vie. Je ne dois rien faire d'autre que d'être fidèle à mon art.
Nous sentons dans ce genre de « Réserve indienne » qui sont les auteurs-compositeurs de Sanremo.
Qu'est-ce qui vous a incité à sortir l'album « From Darkness to Light »?
L'album était prêt depuis de nombreuses années et y restait. J'ai eu un grave accident en coupant des branches avec une tronçonneuse: je suis tombé et je me suis blessé dans ma tête. Quand j'ai récupéré, la première pensée a été: « l'album ». C'était peut-être de la folie, mais je sentais que je ne voulais plus perdre de temps.
Vous n'avez pas besoin d'être pressé de dire des choses.
Nous devons laisser une signature de lumière dans l'obscurité.
L'album représente un voyage de l'obscurité à la lumière, un chemin de transformation intérieur.
C'est un album intemporel et c'est ma signature de lumière dans ces temps sombres
D'où vient votre empathie aux fragiles? Pourquoi avez-vous choisi de donner la parole à ceux qui n'en ont souvent pas?
Mon empathie est née d'une attitude que j'ai eue depuis que je suis enfant. Si je n'avais pas trouvé de débouché dans l'art, j'aurais été un garçon très violent et fermé en moi-même.
L'art était mon salut, et cela m'a permis de transformer la douleur en lumière.
J'ai toujours entendu un lien fort avec les exclus, les marginalisés et les personnes âgées.
« When You Are Small » n'est pas la première chanson que j'écris dédiée aux personnes âgées: il y a aussi « The Last Waltz », qui raconte une histoire d'amour dans une maison de soins infirmiers.
Quelle était l'importance du soutien de votre partenaire, Bitter, sur cette voie?
Bitter était fondamental. Si elle n'avait pas été là pendant l'accident, je ne serais probablement pas là pour parler. Il m'a sauvé la vie littéralement. Elle est mon ange gardien. Un cadeau pour ma vie.
En plus d'être mon partenaire de vie, c'est aussi un artiste extraordinaire, et sa présence m'a donné une force incroyable.
Notre collaboration artistique est une valeur ajoutée qui va au-delà d'une relation normale.
Quelle est la lumière dans l'obscurité de la situation que vous décrivez dans « Quand vous êtes petit »? Y a-t-il de l'espoir dans cette chanson?
Oui, la chanson donne de l'espoir. Ce n'est pas un pleurs sur vous, mais une réaction à un événement inévitable: le vieillissement des parents. La lumière réside dans l'acceptation et la capacité de transformer la douleur en quelque chose de positif.
La chanson vous invite à faire attention, à tourner l'âme vers les autres, à sortir de votre ego et à prendre soin de ceux qui nous entourent.
Quel est le message final que vous souhaitez transmettre avec votre musique et votre chemin artistique?
Mon message est de résistance et d'espoir.
Selon les dernières statistiques, la consommation d'antidépresseurs parmi les plus jeunes antidépresseurs a augmenté et nous sommes en pleine épidémie de solitude.
Pensez-vous qu'aujourd'hui, les médecins, en plus des médicaments, prescrivent des relations humaines.
Pourtant, chaque génération, comme celle avant la nôtre, était projetée vers demain. Il était confiant de l'avenir.Aujourd'hui, entre les guerres nucléaires des portes, les fous et la Warfondai sanguinaires qui régissent le monde et l'intelligence artificielle stupide que nous ne pouvons même pas l'imaginer, tout comme notre demain.
Et c'est peut-être la mesure de la catastrophe.
À mon avis, nous devons contraster le contraste, avoir une résistance, résister à tout cela. Rien qui avance.Et nous pouvons le faire à bien des égards. Nous pouvons le faire en se concentrant sur la lumière, en nous concentrant sur cette petite étincelle de lumière qui est dans l'obscurité.
Nous devons trouver cette étincelle de lumière qui est en chacun de nous et devenir des fragments de lumière qui illuminent le ciel.
Comme l'a dit San Benedetto par Norcia: « Seulement dans la nuit noire, les étoiles brillent ».
Je crois qu'aujourd'hui plus que jamais nous devons nous concentrer sur la lumière et l'humanité, pour contrer l'obscurité qui nous entoure.
La soirée des couvertures
Dans la soirée des couvertures, Simone Cristicchi Will Duo avec Amara sur les notes de « La Cura », l'une des chansons les plus appréciées de Franco Battiato.
Simone Cristicchi et Amara ensemble étaient des invités du prix Tenco 2024 au Ariston Theatre de Sanremo, où ils ont offert au public un acoustique passionnant de « Take Care Of Me » (Chanson avec laquelle Cristicchi a remporté le prix « Sergio Endrigo » pour le meilleur pour le meilleur L'interprétation et le prix « Giancarlo Bigazzi » pour la meilleure composition musicale au Sanremo Festival 2019), « That It's Blessed » (chanson écrite par Amara avec Salvatore Mineo et jouée par Fiorella Mannoia, classée en 2e place au Sanremo Festival 2017) Et, en terminant, « The Shadow of Light », un hommage au maître Franco Battiato.
Le disque
Le « Eye of God » (Helix Nebula Ngc7293) qui apparaît dans la couverture de l'album, capturé par Andrea Arbizzi dans une longue nuit d'été attendue, est l'un des exemples les plus spectaculaires de nébuleuse planétaire créée par une étoile mourante.
Une vraie peinture de couleur sur la mystérieuse toile de l'univers, où même une étoile qui a cessé de briller, laisse sa signature légère dans un espace infini.
Les étoiles nous ont toujours attirés, ainsi que ce qui se cache en nous.
Le même mot «désir» (du latin de-see) signifie «manque d'étoiles». Chaque fois que nous voulons quelque chose, c'est comme si une séparation d'une totalité primordiale, une nostalgie pour les étoiles, de quelque chose de distant et inaccessible.
Peut-être que notre existence terrestre est une tentative de remplir l'abîme qui nous sépare de ce monde invisible.
« Pas Nisi dans Obscura Sidquito Nocte Micant » a quitté San Benedetto da Norcia, dans la grotte où il s'est retiré comme ermite.
« Ce n'est que dans la nuit noire que les étoiles brillent. »
Peut-être que notre tâche est de pouvoir intercepter tout ce qui brille dans l'obscurité, de reconnecter la partie la plus authentique en nous: cette étincelle divine qui nous permet de transhumanar, d'aller au-delà de l'humain, au-delà de la question, et aussi au-delà de ce monde.
Je remercie le De-Siderio qui m'a amené ici, qui a déplacé toutes les pensées et toutes les actions.
Je remercie l'énergie invisible qui m'a soutenu à chaque fois, à un pas du précipice.
Je remercie pour l'immense affection que j'ai reçue et la patience avec laquelle vous m'avez attendu, car un photographe attend depuis des années, avant de prendre une image inévitable.
Je remercie toutes les personnes qui m'ont inconditionnel d'un fragment de soi.
Les chansons que j'ai collectées ici racontent ma vie ces dernières années, mes changements, mon évolution personnelle. Je suis mon regard encore étonné.
Mon œil brillant sur le monde.
Ma petite signature de lumière dans l'obscurité.
L'album contient l'exploit unique « Il Clandestino ». Maurizio Filardo, composé pour la série télévisée du même nom réalisé par Rolando Ravello avec Edoardo Leo, et deux collaborations spéciales: sur les notes des « quelques choses qui comptent » Cristicchi Duet avec Amara (co-auteur du texte et de la musique de la musique de « Le quelques choses qui comptent », auteur et compositeur de « Happens » et co-auteur de la musique de « When You Are Small »), tandis que Francesco Musacco joue le piano dans « Je crois ». Pour embellir l'album, il y a aussi la poésie de Marco Guzzi intitulée « The Last Leçon », récité par Cristicchi dans la deuxième partie de la chanson « Happens ».
Ceci est la tracklist de « From Darkness to Light »: « When You Are Small », « The Clandestin ». Maurizio Filardo, « Je cherche un mot », « tombe », « les quelques choses qui comptent ». Amara, « un autre nous », « je crois » exploit. Francesco Musacco (piano), « Sept milliards de bonheur », « Vos yeux », « Litmus », « se produit » et « de l'obscurité à la lumière ».
La tournée
Actuellement, Simone Cristicchi et Amara sont engagées dans les répliques de la tournée « Nous reviendrons à nouveau – Mystical Concert for Battiato », qui de juin 2022 à aujourd'hui a connu un grand succès pour le public et les critiques, enregistrant de nombreux out out à vendre dans l'Italien le plus prestigieux théâtres. Depuis mars, ils reviendront sur les lieux et calmeront la scène du Brancaccio Theatre à Rome, puis continueront à Imperia, Trento, Jesolo (Venise) et, accompagnés d'orchestre symphonique, à Taranto, Potenza et Matera.
Web & social
www.simonecristicchi.it
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Ph. Giorgio Amendola