SANREMO 2026 – MALIKA AYANE : légèreté, émerveillement et la nuit des « Animaux Nocturnes »

Malika Ayane revient à Sanremo avec Animaux nocturnes, une pièce qui surprend par son apparente légèreté et sa profondeur karstique, loin de toute nostalgie programmatique.

Après des années d’écriture, de théâtre et de repositionnement de disques, l’artiste revient à Ariston avec une nouvelle conscience, choisissant la soustraction plutôt que l’emphase, le travail d’équipe plutôt que la paternité exposée.

« Animaux nocturnes » a été écrit par Malika elle-même avec Edwyn Roberts et Stefano Marletta, qui ont également composé la chanson avec Giordano Cremona, Federico Mercuri et Luca Faraone. La production est cependant signée ITACA et FARAONE.

Dans cette conversation, il parle de la nuit comme espace pluriel, de l’étonnement comme moteur créatif, de la liberté du besoin de validation et d’un Festival à vivre plutôt qu’à commenter.

Une Malika centrée, curieuse, enfin à l’aise de ne rien avoir à prouver.

L’ENTREVUE

Après un long travail théâtral, pourquoi revenir à Sanremo ? Et pourquoi maintenant, avec « Nocturnal Animals » ?

Le théâtre n’a jamais été une alternative à la musique, voire une intégration. Avec Ferdinando Salzano (Friends & Partners ; ndlr) nous projetions de nouveaux chemins musicaux juste avant Covid, alors on sait comment ça s’est passé.
Le théâtre, dans les années de grande incertitude, était un lieu d’incubation d’idées.
Sanremo est toujours resté sur la liste de souhaits. C’est un événement qui m’a beaucoup apporté depuis le début, un contexte dans lequel je me sens chez moi : l’orchestre, l’environnement de travail, la bonne énergie.
Mais c’est aussi un endroit féroce si vous n’êtes pas centré. On attendait le bon moment, celui où j’étais vraiment prêt.
La chanson est arrivée comme ça. Une ébauche déjà avancée, un monde sonore qui m’a aspiré. Le texte d’Edwyn Roberts et Stefano Marletta, avec qui j’avais déjà travaillé, avait une force évidente.
J’ai rejoint un chantier déjà en cours, avec une équipe solide. Dans ce cas, je me sens comme un rouage de quelque chose de beau, la chanteuse d’une œuvre collective qui fonctionne vraiment.

Vous avez parlé d’étonnement. Est-ce un maître mot dans cette rentrée ?

Absolument oui. Chaque écoute m’excite, ce qui m’arrive rarement avec mes chansons. Je suis d’habitude très féroce avec moi-même, mais ici à chaque fois je découvre un nouveau détail, une guitare, un joint.
J’ai hâte que tout le monde ait la chanson. La musique fonctionne mieux lorsque vous l’écoutez, pas lorsque vous en parlez trop.

Cela ressemble aussi à une chanson qui boucle un cercle, vous ramenant à une légèreté initiale. Vous reconnaissez-vous dans cette lecture ?

Sanremo a toujours été une étape fondamentale pour moi. J’attends avant tout de m’amuser, ce qui est un exploit, mais aussi un souvenir.
Le dernier Sanremo était celui sans public, donc je dis toujours que j’en ai fait quatre et demi. Maintenant, je vais prendre cet autre véhicule.
Cette expérience a remis l’accent sur la valeur des choses. Chaque étape doit être vécue et non redoutée.
L’attitude est la suivante : légèreté, présence, plaisir de l’expérience.

Qui est la Malika du nouveau cours ? Que peut-on attendre des prochaines chansons ?

Au cours des trois dernières années, j’ai beaucoup écrit, avec des amis, avec des gens rencontrés en chemin. J’ai collectionné des chansons sans encore savoir quel album va sortir. Probablement à l’automne, après la tournée.
Cinq ans pour faire un disque, c’est long, donc il faut que ce soit intense. Je veux que ce soit contemporain mais plein de tout ce qui s’est passé au fil des années. Le passé est fondamental, mais il ne suffit pas.

Comme on me l’a dit un jour, on fait de la sauce avec le passé.

« Animaux nocturnes » est une chanson qui vous appartient. Dans quels passages vous reconnaissez-vous le plus ?

J’ai travaillé à partir du texte existant, plutôt que de le réécrire à partir de zéro. Je l’ai traité comme une robe à finir. La tendance que j’ai choisie est celle de se reconnaître, de se retrouver, avec soi-même ou avec l’autre.
L’idée de l’aube vécue comme quelque chose de toujours nouveau, mais avec une présence qui demeure, m’appartient beaucoup. Et puis il y a le plaisir de ne pas être au centre, ce qui est une sensation extraordinaire.

Dans quelle mesure êtes-vous vraiment un animal nocturne ?

Je vis la nuit d’une manière nouvelle : concerts à l’aube, avions pris sans pitié. Alors que je me préparais pour le marathon de New York, il m’est arrivé de finir de courir à l’aube puis d’entrer dans un club. C’était presque mystique.
Si je devais choisir un animal, je dirais ma chatte Marmitta : élégante quand elle dort, agaçante sans raison quand elle se décide. Cela me représente assez.

Y a-t-il eu une réflexion sur le public plus jeune, sur les réseaux sociaux, sur TikTok ?

Il n’y a pas de stratégie de conquête. Les jeunes sont plus intelligents que nous, ne les trompez pas. Musicalement, je ne vois pas d’anomalie : j’ai toujours alterné légèreté apparente et profondeur.
J’ai TikTok, mais je n’y arrive pas. Si vous voulez que les choses tournent mal, donnez-moi un réseau social.

Dans la chanson, quelqu’un a perçu un écho d’Ornella Vanoni des années 70. Est-ce une référence consciente ?

En partie oui, mais involontaire. Ornella était une guide et une amie. Un artiste souvent sous-estimé.
J’ai toujours été frappé par sa capacité à s’adapter à son époque sans se dénaturer, à travailler en équipe. Cela aussi, pour moi, c’est la légèreté.

LES FORMATS

A partir du 27 février sera également disponible la version exclusive 45 tours, qui contiendra la chanson de Sanremo (face A) et la version inédite « (we are all) night animals » (face B) créée en collaboration avec Dov’è Liana, le talentueux trio français qui mélange la touche française, les influences italiennes et électroniques.

LA VISITE

Malika Ayane reviendra également en live en novembre avec une tournée des principaux théâtres italiens.
Les billets pour la tournée théâtrale seront disponibles à partir de 18h aujourd’hui, lundi 9 février.

1er novembre – Fermo (Teatro dell’Aquila) DATE ZÉRO
3 novembre – Rome (Auditorium Conciliazione)
4 novembre – Florence (Théâtre Verdi)
10 novembre – Milan (Théâtre Arcimboldi)
11 novembre – Turin (Théâtre Colisée)
16 novembre – Bitritto, Bari (Palatour)
17 novembre – Naples (Théâtre Augusteo)
19 novembre – Catane (Théâtre Métropolitain)
20 novembre – Palerme (Théâtre d’Or)
24 novembre – Padoue (Gran Teatro Geox)
25 novembre – Bologne (Théâtre Duse)
27 novembre – Senigallia, Ancône (Théâtre La Fenice)
28 novembre – Pescara (Théâtre Massimo)

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