Erik Satie projette une longue ombre. L’approche distinctive de la mélodie et de l’harmonie du compositeur français excentrique a parcouru des décennies en aval de son point de départ au XIXe siècle, donnant des leçons non seulement aux musiciens du monde classique contemporain, mais aussi aux artistes de jazz et aux minimalistes new-yorkais comme John Cage (qui, en un essai de 1958, a salué les innovations de Satie comme « indispensables » à son propre travail). Peu, cependant, ont été aussi profondément transformés par Satie que le pianiste tokyoïte Satsuki Shibano. Sa fascination de toute une vie pour le compositeur a commencé en 1977 lorsque, en tant qu’étudiante universitaire, elle a assisté à un récital de la musique de Satie dans un musée d’art à Ikebukuro. « Cela s’est avéré être mon point de départ pour prendre conscience du concept de musique et de la façon dont elle devrait être écoutée », a déclaré Shibano à propos de l’expérience.
Après le concert, Shibano a contacté Satoshi Ashikawa, le musicien et propriétaire du magasin de disques qui a organisé l’événement, et a demandé à être présenté au pianiste : Jean-Joël Barbier, un historien français de Satie qui a enregistré l’œuvre complète de piano du compositeur. travaille sur une série de LP. Barbier accepte de prendre Shibano comme protégée et l’emmène à Paris pour deux ans et demi d’études intensives. À son retour au Japon en 1982, Shibano a joué son propre récital de compositions de Satie – et cette fois, Ashikawa l’a approchée avec une demande. Pendant que Shibano était absent, Ashikawa avait fondé son label Sound Process et sorti deux albums dans ce qu’il appelait la série Wave Notation : la masterclass ambiante de Hiroshi Yoshimura Musique pour neuf cartes postales et le sien Toujours moyenqui s’inspire de Brian Eno Musique pour les aéroports. Il voulait Shibano pour la troisième installation.
Notation d’onde 3 : Erik Satie 1984 a été conçu comme une compilation de la « musique du meuble » de Satie, qui proposait l’idée d’une musique conçue pour agrémenter la vie quotidienne bien avant Eno ou qui que ce soit d’autre. Ashikawa et Yoshimura développaient ensemble une idée radicale de « musique environnementale », dans laquelle les morceaux qu’ils composaient étaient inextricablement liés aux lieux. La musique de mobilier de Satie était fondamentale pour cette théorie; Le Japon était à l’apogée d’un regain d’intérêt pour son travail. (Un journal national l’a qualifié de «boom silencieux».) Mais il y a eu un brusque changement de plans; Ashikawa est décédée dans un accident de voiture un an seulement après avoir commandé l’album, et Shibano a dû le terminer seule. Elle a opté pour le piano solo, joué sans accompagnement. C’est juste Shibano et sa muse.
