Selon Apple Music, The Miseducation of Lauryn Hill de Lauryn Hill est le meilleur album de tous les temps.
Apple Music a établi le classement des 100 meilleurs albums de tous les temps, qui place The Miseducation of Lauryn Hill à la première place.
En recevant la nouvelle, Lauryn Hill a déclaré à Apple Music : «C'est mon prix, mais c'est une histoire riche et profonde, qui implique beaucoup de personnes, beaucoup de sacrifices, beaucoup de temps et beaucoup d'amour collectif.« .
Les 100 plus grands albums d'Apple Music sont un classement des plus grands disques jamais réalisés au 21e siècle, compilé par l'équipe d'experts d'Apple Music en collaboration avec un groupe sélectionné d'artistes, d'auteurs-compositeurs, de producteurs et de professionnels de l'industrie. La liste est une sélection éditoriale, totalement indépendante de nombreux streams sur Apple Music : une déclaration d'amour aux disques qui ont façonné le monde des mélomanes.
La liste complète des 100 albums est disponible ici : Les 100 plus grands albums
C'est le top dix:
1. La mauvaise éducation de Lauryn Hill (1998), Lauryn Hill
Le premier – et le seul – album studio solo de Lauryn Hill était Earthquake en 1998 : un regard incroyablement brut et profond sur le paysage spirituel non seulement de l'une des plus grandes stars de l'époque, mais de l'époque elle-même. Il était et reste un talent unique en son genre dont l’inspiration et l’innovation se font entendre au fil des décennies. Les artistes élaborent de longues discographies dans l’espoir de créer une œuvre cohérente suffisamment résonnante pour remodeler la culture et inscrire son créateur au panthéon de la musique ; Lauryn Hill l'a fait d'un seul coup.
2. Thriller (1982), Michael Jackson
Il existe peu d’albums pop, ou même d’œuvres d’art, qui dénotent un changement aussi complet dans le temps et dans l’espace que le Thriller de Michael Jackson de 1982. Il n’a fait que définir le blockbuster pop moderne et redéfinir la portée et la diffusion de la musique. Sept des neuf chansons originales sont entrées dans le top 10 des singles et l'album est devenu l'un des plus vendus de tous les temps.
3. Abbey Road (1969), Les Beatles
Abbey Road des Beatles est une collection intemporelle et inégalée de chansons d'un groupe qui a changé le monde à son apogée créative. Le onzième et avant-dernier album du groupe représente ni plus ni moins que quatre êtres humains extrêmement doués jouant ensemble dans la même pièce une chanson indélébile après l'autre.
4. Purple Rain (1984), Prince et la révolution
Avec la moitié de sa tracklist composée des 10 meilleurs singles, cette bande originale est ce qui a véritablement transformé Prince Rogers Nelson en l'un des artistes pop les plus reconnaissables et les plus distinctifs de tous les temps. Prince a souvent été comparé à Jimi Hendrix pour la façon dont il mélangeait la musique blanche et noire, sacrée et profane. La réalité est que c’était sans précédent à l’époque et sans précédent aujourd’hui.
5. Blonde (2016), Frank Océan
Bien que Blonde regroupe 17 chansons en une heure à peine, il s'agit d'une très large palette d'idées, qui témoigne de l'intelligence de brandir son drapeau artistique et de la confiance que le public sera capable de l'adopter. Et c’était ainsi. Et Ocean s'est imposé comme un artiste générationnel particulièrement adapté aux complexités et aux changements convulsifs de la deuxième décennie du 21e siècle.
6. Chansons dans la clé de la vie (1976), Stevie Wonder
En 1974, Stevie Wonder était la pop star la plus acclamée au monde, mais il envisageait également de quitter complètement l'industrie musicale. Ainsi, lorsque Songs in the Key of Life est sorti deux ans plus tard, la réponse a été si grande qu'il est devenu, à l'époque, l'album le plus vendu de l'histoire. L'album, qui dure près de 90 minutes, est mélodique sans effort, vaste et profondément personnel. Sur le plan sonore, culturel et émotionnel, Songs in the Key of Life est plus qu'une simple collection géante de chansons : il représente une vision authentique du monde.
7. bon enfant, mAAd city (2012), Kendrick Lamar
Le deuxième album de Kendrick Lamar, Good Kid, MAAD City, est l'un des disques hip-hop les plus importants du 21e siècle. Les historiens du hip-hop de la côte ouest comme Snoop Dogg et Dr. Dre ont consacré Lamar pour avoir perpétué l'héritage du gangsta rap, et l'héritage de cet album est un exemple crucial de la narration américaine qui a affirmé le futur lauréat du prix Pulitzer comme peut-être l'écrivain le plus accompli de sa génération.
8. Retour au noir (2006), Amy Winehouse
La voix surnaturelle et intemporelle d'Amy Winehouse rend sa musique différente, non pas tant dans une tentative de recréer le passé, mais pour honorer la musique qu'elle aimait tout en restant fidèle à la figure d'autodérision et de trash qu'elle était. Le son de Back to Black peut plaire aux fans de rétro-soul et aux classiques du jazz, mais l'attitude est plus proche du rap. Oui c'était amusant. Mais il ne plaisantait pas du tout.
9. Peu importe (1991), Nirvana
Nevermind et le morceau d'ouverture Smells Like Teen Spirit ont non seulement marqué une percée improbable pour le trio de Seattle, mais ont également choqué la culture populaire d'une manière jamais vue auparavant ou depuis. Il punk è diventato pop, il grunge si è diffuso in tutto il mondo, i muri dell'industria sono andati in frantumi e il cantante Kurt Cobain è stato consacrato come voce riluttante di una generazione bisognosa di espiazione, il tutto apparentemente da un giorno all 'Autre.
10. Limonade (2016), Beyoncé
Le sixième album de Beyoncé est furieux, stimulant, angoissé, vulnérable, expérimental, musclé, triomphant, humoristique et courageux : une déclaration personnelle vivante, publiée sans avertissement dans un moment d'examen public et de chagrin privé. Chaque seconde de Lemonade mérite d’être étudiée et célébrée.
