Jónsi a-t-il déjà souhaité que sa voix ne soit pas si jolie ? Bien qu’il n’ait jamais fait le même album deux fois, que ce soit en tant qu’artiste solo, collaborateur ou leader de Sigur Rós, il n’a également jamais fait un album qui s’est avéré autre chose qu’une beauté exquise, peu importe à quel point il s’est battu contre lui. Sigur Rós a répondu à leur percée internationale en se lançant dans l’hantologie avec ( ), mais si les synchronisations de films étaient une indication, ils étaient toujours considérés comme des fantômes amicaux. Ils ont fait un album dont le titre se traduisait par « rouleau compresseur », mais la musique elle-même consommait l’auditeur comme un bain moussant. Même au-delà de l’agitation juridique et interpersonnelle, la dernière décennie a été inhospitalière pour le processus créatif de Sigur Rós – si Jónsi a exprimé sa colère envers un monde de « changement climatique, de doom-scrolling et d’aller en enfer » sur un album de Sigur Rós, alors qu’il fait ici, leur public anglophone serait-il même capable de le dire ? ATT prouve que les Sigur Rós sont physiquement capables de faire de la musique en colère, mais ils visent les variantes les plus douces et les plus poignantes : le désespoir, la dépression et le découragement.
Trois mois plus tôt, Sigur Rós avait annoncé une prochaine tournée avec un orchestre de 41 musiciens – une entreprise parfaitement sensée s’ils étaient toujours engagés dans la gestion de la marque qui a occupé une grande partie de la dernière décennie. Il s’avère qu’ils tendaient la main en direction de ATT. Le « Glóð » introductif induit en erreur avec son crépitement électronique et sa voix masquée, suggérant une continuation du travail purement textural de Valtari ou Riceboy dort. Et depuis ATT est presque entièrement dépourvu de guitares et de percussions – leur ancien batteur en disgrâce n’a pas été remplacé – il est susceptible d’être décrit comme « ambiant ».
Mais tout au long, Sigur Rós fait la distinction entre ambiant et classique pour les personnes qui n’écouteraient peut-être pas l’une ou l’autre de ces formes. C’est de la musique minimale souvent interprétée au maximum; sans accès à la distorsion mousseuse et au cliquetis des cymbales qui amènent généralement les chansons de Sigur Rós à un crescendo, les cordes de « Skel » acquièrent lentement une force de commotion qui attire autant l’attention sur le mixage que la dynamique vocale de Jónsi. Il plonge souvent dans son registre grave tout au long ATT et se permet de s’élever triomphalement aux côtés des éclats orchestraux les plus bruyants, se produisant plus comme un soliste de premier rang que comme le leader d’un groupe de rock.
Copies à l’avance de ATT ont été livrés en une seule piste de 56 minutes, ce qui suggère fortement que sa plage étroite de tempo et de texture est un choix intentionnel et que son expérience d’écoute optimale reproduit ce que la plupart des gens attendent probablement d’un orchestre de 41 musiciens : entièrement assis, pas de pauses toilettes , retenant la tentation de chercher un moment digne d’une standing ovation jusqu’à ce que ce soit fait. (La sortie officielle est divisée en 10 titres comme n’importe quel autre album de Sigur Rós.) Indépendamment de sa présentation plus raffinée, ce n’est pas un album de passages ou de mouvements ou de suites. Il est mieux compris et apprécié comme une collection de chansons, dont il y a des points forts clairs.
