Sisso / Maiko : Critique de l'album Singeli Ya Maajabu

Le studio éponyme du producteur tanzanien Sisso, à Dar es Salaam, représente la pointe du genre singeli. Singeli n'est guère underground en Tanzanie, mais ses vitesses incessantes de plus de 200 BPM offrent une large marge d'expérimentation, et grâce aux efforts du label ougandais Nyege Nyege, lancé par deux expatriés européens pour faire la chronique de l'underground électronique fertile de l'Afrique de l'Est, ses représentants les plus extrêmes ont a pris plus de popularité à l’étranger que des artistes relativement pop-friendly comme Msaga Sumu. Des disques comme celui de Bamba Pana PoaaDJ Travella's M. Mixondo ou celui de Sisso Mateso a présenté le côté difficile du genre Terminator, mais Singeli Ya Maajabula nouvelle collaboration de Sisso avec la claviériste Maiko, ressemble plus à une jam session informelle et extrêmement étrange.

Les boucles de la boîte à rythmes galopent avec l'élan d'une proie cursive, tandis que des sons époustouflants esquissent des motifs musicaux simples. « Kivinje » s'ouvre sur un blitz de sirènes et de synthés klaxons, et il faudra peut-être quelques écoutes pour remarquer qu'ils jouent un ensemble classique de changements d'accords, I-IV-V-IV, le même que les classiques du rock comme « Louie Louie » et « Wild Thing ». Plus tard, le duo évite complètement les signaux « musicaux », enrichissant le paysage avec des effets aqueux (« Mizuka ») et des bruits de bulles (« Kazi Ipo »). Le synthé de Maiko mène à une beauté presque néoclassique, trouvant des moyens nouveaux et simples de retracer des progressions d'accords familières.

Alors que les scènes de clubs régionales comme le singeli sont souvent louées à l'étranger pour leur futurisme soi-disant sui generis, Sisso et Maiko puisent dans une large palette, entretenant une conversation continue avec d'autres scènes de clubs expérimentales. L'influence du juke est indéniable sur « Kiboko » ; « Mizuka » est une expansion désolée de sons d'éclats de verre et de craquements de films d'horreur, non loin de « The Tunnel » de Marie Davidson ; et le morceau « Mangwale » d'une minute rassemble des échantillons de chœur flottants dans le seul répit ambiant de l'album. Pourtant, ces distinctions ont tendance à disparaître sous le simple assaut de la musique. Même à moins de 40 minutes, c'est un album maelström, et dans un environnement dépourvu d'opportunités de se lancer de manière aussi décisive que votre public de singeli typique, en écoutant Singeli Ya Maajabu vous aurez peut-être l'impression de gravir une montagne à travers une tempête de grêle, ou peut-être de jouer à un jeu N64 basé sur Gorguts. Obscure.

Il n’y a rien de tel que l’acharnement presque charlemagne-palestinien du « Biti Three » de Bamba Pana, mais Singeli Ya Maajabu nécessite néanmoins une grande tolérance aux aigus et à l’abrasion. Cela est vrai pour une grande partie de la musique pop la plus avant-gardiste de ces dernières années, du rap rageur sur Opium aux pannes ahurissantes du funk brésilien en passant par les fantasmes tamias de l'hyperpop. Peut-être que « ennuyeux » est l'une des dernières frontières que l'auditeur d'aujourd'hui doit franchir pour trouver la musique la plus vitale du monde, mais à l'époque, le rock'n'roll sonnait comme du bruit pour Frank Sinatra. Tes parents ne vont probablement pas apprécier Singeli Ya Maajabumais une fois qu'il vous apprend à l'écouter, il tord le cerveau comme rien d'autre.