Slow Pulp sait comment ancrer une émotion extrême. Leur country rock teinté de shoegaze peut transformer l’euphorie en un doux high gommeux au CBD, ancrer des éclats de rage combustibles et une dépression dynamique. Leur premier album autoproduit en 2020, Mouvements, était un nœud de lyrisme autodérision sous une couverture alourdie de guitares tombantes et de lueurs brillantes de violon et de piano. Quand ils ne remettaient pas en question le sens de tout cela, il semblait que le quatuor basé à Chicago – Emily Massey, Henry Stoehr, Alex Leeds et Teddy Mathews – essayait simplement de s’en sortir. Sur leur suivi, Cour, Slow Pulp se rapproche toujours du côté introspectif, parfois sombre, de la vie. Mais au lieu de succomber au brouillard dépressif, ils trouvent l’élan nécessaire pour aller de l’avant.
Avec Cour, Slow Pulp solidifie son son décontracté. C’est un équilibre subtil entre le courage et la mélodie du rock alternatif des années 90, avec la narration introspective et minutieuse de la musique folk. Comme le député Mouvements, le doute s’installe encore. Mais cette fois, la sensation obtient sa propre chanson pop bubblegum : « Take me out/Put me down », chante Massey sur le refrain de « Doubt », transformant le titre en un refrain bégayant d’un seul mot. Sur le combustible « Cramps », Massey aspire à habiter la personnalité de quelqu’un d’autre. Le moment le plus captivant est celui où sa voix commence à se séparer, comme si la force de son désir pouvait la consumer entièrement.
Sur le présentateur de l’album « Yard », Massey se balance sur un sac de boxe habillée à son image : « Je suis une garce/J’ai été une garce », soupire-t-elle. C’est CourLe morceau le plus clairsemé et le plus convaincant de Massey nous emmène dans un voyage dans le temps à travers ses erreurs passées et présentes. « Les voisins entendent mon chant/Je m’en fiche parce que je suis beaucoup trop cuite/Leurs chiens aboient après l’eau/J’ai crié qu’ils ont raté ma prise », chante-t-elle sur une mélodie de piano clairsemée. Ces réflexions légères sur le processus créatif finissent par se transformer en réalisations personnelles épineuses alors qu’elle accepte de dire au revoir à la maison de son enfance : « Je ne savais pas que je m’en souciais autant », dit-elle en remarquant le panneau « à vendre ». Souvent, Slow Pulp associe ces réflexions diaristiques à des arrangements luxuriants, mais ici la pensée est mise à nu.
Thématiquement, Cour s’inquiète de la façon dont les gens peuvent dériver dans la vie des autres, pour le meilleur ou pour le pire ; Parfois, il s’agit d’une merveille unique qui arrive à l’improviste, et parfois, c’est le classique vers lequel nous nous tournons au plus bas. « Et si je te disais ça/Tu continues à jouer dans ma tête/Parce que tu es un hit de l’été », réfléchit Massey sur la chanson d’amour sucrée « Slugs ». La douceur des arrangements – un patchwork d’accords de puissance flous, de touches de piano gaies et de batterie décontractée – est comme une brise à travers la vitre de la voiture à la mi-juin. « Carina Phone 1000 » décrit la magie fortuite d’un ami perdu depuis longtemps qui lui tend la main au bon moment. Slow Pulp excelle dans ce mode country-folk épuré, avec un soupir de pédale d’acier ou un câlin d’harmonica, et une voix qui ressemble à une étreinte sécurisée plutôt qu’à un cri lointain. Lorsque la pression de la vie menace de vous exploser comme un pneu, leur sincérité lucide continue de rouler.
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