Slowdive était un groupe construit pour la jeunesse éternelle : ils étaient adolescents, seulement 15 ans lorsqu’ils se sont rencontrés et ont commencé à répéter, pas encore 20 ans lorsqu’ils se sont retrouvés à signer avec le légendaire Creation Records, soudain amis sur le label de groupes comme My Bloody Valentine et Teenage Fanclub. Ils étaient au sommet d’une scène prêchée sur l’intensité des sentiments adolescents, et comme tous les sentiments adolescents, elle s’est terminée de manière décisive et dramatique : lorsque la presse s’est tournée vers le shoegaze en faveur de la Britpop, le tournant a été aussi décisif que de se faire larguer en dernière année. par ton premier amour. Leur «dernier» album, expérimental et basé sur des boucles de 1995 Pygmaliona été qualifié – avec admiration – de « suicide de carrière ».
Il faut une tendresse extraordinaire envers la résonance des sentiments adolescents pour revenir dans un groupe comme celui-ci, après 22 ans d’absence – après le mariage, les enfants et le divorce, les cheveux grisonnants. Mais la tendresse a toujours été l’une des vertus phares de Slowdive. Peut-être en raison du fait que Rachel Goswell et Neil Halstead étaient amis d’enfance depuis l’âge de 5 ans, leur musique rayonnait toujours d’une affection familiale difficile à quantifier ou à souligner : lorsqu’ils jouaient ensemble, ou lorsque leurs voix chuchotantes tourbillonnaient ensemble, c’était toujours c’était comme la suite d’une conversation privée entre deux anciens enfants.
En 2023, Slowdive est, de manière improbable, ce qui se rapproche le plus de la scène étrange et éphémère du shoegaze des « survivants » – un groupe qui peut encore diffuser son catalogue au public du festival des décennies plus tard, dont les nouvelles chansons suscitent des acclamations au lieu d’évacuations de boissons. Leur retour éponyme en 2017 était exultant : avec ses guitares épaisses et saturées et ses refrains pop plus audacieux et proprement gravés, il pourrait s’agir du disque le plus bruyant du catalogue de Slowdive, une explosion revigorée de vieux amis qui sont joyeusement retombés en compagnie les uns des autres.
Hon tout est vivant, ces deux anciens enfants lèvent les yeux, surpris et amusés de découvrir les rides sur le visage de l’autre. C’est le premier disque où l’on peut entendre et ressentir le poids de ces années précédentes et les ombres des pertes qui gravent les contours d’une vie qui entre dans la cinquantaine. La musique est plus vaporeuse, plus squelettique – un avant-goût de distorsion de « Sugar For the Pill » de 2017 ferait tout exploser. Ironiquement, c’est ce qu’ils ont fait de plus proche depuis leur reformation pour recréer le son du morceau scintillant et semblable à un bijou de 1993. Souvlaki, mais il a été assombri et compliqué par l’âge et la perspective. Ce n’est pas de la musique d’été ; c’est une musique de coucher de soleil, à l’écoute et consciente des gloires qui s’éteignent.
Une partie de ce sentiment hanté émerge du chant : sur « skin in the game » et « andalucia play », la voix de Halstead semble légèrement déchirante, plus proche d’Ira Kaplan de Yo La Tengo que de Jim Reid de Jesus and Mary Chain. Ce personnage à lui seul, comme l’apparence des pattes d’oie sur le visage d’un bel acteur principal, confère à la musique un casting attirant et triste. Après tout, il y a maintenant beaucoup de vie partagée liée au projet Slowdive. Depuis que le groupe a commencé ses sessions en avril 2020, puis les a rapidement abandonnées pendant six mois alors que le monde s’arrêtait, la mère de Goswell et le père du batteur Simon Scott sont décédés. Les paroles de Slowdive sont en grande partie imagistes, pas narratives, mais il ne faut pas beaucoup d’interprétation pour capter des signes lugubres qui défilent dans les mots de Halstead : « Le temps passe encore une fois/Un autre fantôme est né/J’ai l’impression que le changement viendra/Quand la nuit arrive », chante-t-il sur l’ouverture de l’album « Shanty ».
