Ils n’ont jamais considéré leur musique comme politique. « Je n’aime pas vraiment l’idée que les gens se projettent comme des personnalités humanitaires importantes, ce qui est la tendance des personnalités du rock de nos jours », a déclaré Tennant en 1989, raconté dans le livre essentiel de Chris Heath sur les garçons, Littéralement. Même ainsi, vous soupçonnez que Tennant a plus contesté les ego signalant la vertu que les artistes qui voulaient vraiment aider. Sur le sublime « Being Boring », une élégie profondément personnelle à l’ami de Tennant décédé du SIDA, le chanteur est à la fois réfléchi et tranquillement furieux que la peste ait entravé la capacité de tant de jeunes queers à rêver. BRISERla suite de l’introspection de 1990 Comportement à la rave post-ecstasy des années 1993 Très raconte l’histoire d’une communauté LGBTQ+ qui avait besoin de faire son deuil et de se libérer. L’hymne tonitruant de la danse gay « Je ne ferais pas normalement ce genre de chose » le capture bien, alors que Tennant chante « J’ai envie de retirer tous mes vêtements / Danser sur le sacre du printemps ». Il s’agit de « tomber amoureux et de devenir fou », dit Tennant dans les notes de la pochette, mais faire tout cela pour le ballet barbare de Stravinsky en dit long sur la joie queer en tant que résistance et trouver le courage de célébrer malgré un fond de cruauté.
Deux décennies après que Tennant ait bouilli les critiques stupides sur « Hier, quand j’étais fou » (essentiellement Pet Shop Boys contre l’Amérique dans une chanson), Super« The Pop Kids » de a jeté leur vie antérieure sous un jour rose. Au fil du temps, les engouements et les rêveries cèdent la place à des portraits finement dessinés de la vie domestique – pas vraiment l’étoffe de la plupart des chansons pop, encore moins de la pop queer. « Home and Dry » de 2002, avec sa guitare mélancolique Johnny Marr et ses synthés qui évoquent en quelque sorte un chant de marin, détaille avec amour un port durement gagné à la fin d’un schlep transatlantique. Le banger produit par Xenomania « Did You See Me Coming? » serait une deuxième chanson de danse inspirée lors d’un mariage, quand les trucs pâteux sont finis et que vous voulez juste danser avec votre bébé.
L’album s’affaiblit un peu dans le dernier de ses trois disques, mais il y a remarquablement peu de vrais ratés. Les singles récents de Tennant et Lowe peuvent rivaliser avec leurs succès célèbres, même s’ils ne leur correspondent pas tout à fait, en particulier le flip brillamment pointu de Purcell « Love Is a Bourgeois Construct », et le reggaeton Casiotone de « Twenty-Something » qui, je le promets, est cultivateur. Le meilleur de tous est « Memory of the Future », ici dans son majestueux mix unique Stuart Price, une danse entre la mélancolie en mineur et un plaidoyer en majeur pour la connexion qui trouve également le temps de faire référence à Proust.
« C’est dans la musique », chante Tennant dans « Vocal », un morceau rave de 2013. « C’est dans la chanson. » N’a-t-il pas toujours été ? Hon BRISER, les haïkus et les hymnes retentissants de Tennant et Lowe s’assemblent en jalons d’une carrière sans précédent. La musique pop sera toujours sacrée, mais trouver une connexion dans un monde sans issue est également assez sacré pour être chanté. Le KO d’Eurodance de 1997 « A Red Letter Day » présente Tennant dans le mode improbable d’un amoureux lunaire. « Comme le matin de Noël quand tu es un enfant / Admets que tu m’aimes et tu l’as toujours fait », chante-t-il, au milieu d’incantations divines et de trance 808s. Vous pouvez l’entendre rayonner. Il suffit de toucher votre cœur pour entendre Tennant, le péché assez loin dans le rétroviseur pour lui faire un clin d’œil, si plein de foi.
