Une grande partie de Au revoirLes mensonges suivants sont dans la livraison vocale de Johansen. Il a un peu de cool détaché, mais son Montmem semble juste calme et en tête de pointe. Et malgré les atmosphères de Downer, elle ne fait pas aussi comme un killjoy – elle trouve toujours du plaisir dans ce qui est disponible. Sur l'ouvreur « Sun Tan », il y a du plaisir à trouver dans ses suspensions, qui passent de « gaspillée » à « pantalon à taille basse » avec une cadence souple et mesurée. Elle savoure chaque mot comme des accords de guitare à trois avantages. Et avec son groove de tambour mélangé, la chanson ressemble à un rock indépendant pour le randonnée, transmettant tout le plaisir du vent dans vos cheveux dans la voix brumeuse et procédée et les synthés farineurs. Elle chante le sort d'une romance qui se brise une fois les arrivas du matin, et le chœur, avec son comportement confessionnel de façon décisive, vous permet de descendre doucement.
Peut-être que ces chansons devraient sembler mal à l'aise, peut-être qu'ils devraient créer des pauses. Mais Snugs ne veut pas que leurs émotions pèsent contradictoires, et la musique emboîte le pas, parfois oblique mais toujours intuitivement cohérente. Sur «Marigold», le violoncelle à deux weepps et crée une tension érotique. La guitare sur « Driving Me Crazy » ressemble à des citrouilles vintage Smashing, mais le groupe jette dans une ligne de basse Rubberry étrange qui ressemble à une blague. Peut-être, il étoffe les paroles aux côtés du violoncelle de whooshing et des remplissages de tambour skitter, faisant la transition de « Never oublier, ne jamais pardonner » de « boire pour oublier, boire pour pardonner » compréhensible. C'est dans ces juxtapositions – le précythme et le bancal, fortement édité et tout droit – que la volatilité du convizi émotionnel semble authentique. Même la piste de titre instrumentale, avec ses lavages ambiants mal à l'aise et son piano régulier, évoque une nostalgie qui est entièrement enchanteresse ni entièrement mélancolique.
Deux chansons, « Woman Lake » et « Water in a Pond », résument l'esprit dominant de l'album. Le premier, à propos du Minnesota, vous jette dans les sommets rêveurs d'une aventure (« toujours ensemble / nous avons dit: » C'est pour toujours « ») avant de s'écraser (« rien n'est jamais »). Ce dernier, une rumination mazzy semblable à des étoiles sur les étés de Copenhague, caputure l'expérience de l'expérience (« là pour tout / les hauts, les bas / les cris, les rires / les combats, les pourparlers »). Johansen chante à propos de la noyade, et jamais être bon au changement, mais il y a de l'espoir dans la ligne de basse sans fin de la piste. Cela me fait penser à une chanson de rêve classique, une chanson qui a une perspective entièrement différente sur les choses se terminant: « Donnez-moi juste une vie facile et une mort paisible », fait sa parole indélébile de résolution post-rupture. Snuggle ne semble pas intéressé par quelque chose d'aussi simple ou idéalisé; Ils savent que la blessure et le sirrow et la perte vont de pair avec la beauté, que ces choses sont concomitantes à une vie richement vécue.
