Sofie Birch / Antonina Nowacka: Hiraeth Album Review

Jusqu'où iriez-vous pour échapper à un écran? Certaines personnes se tournent vers les applications pour repousser la distraction numérique. D'autres cachent leurs téléphones dans des boîtes de verrouillage équipées de minuterie. Les vraiment désespérés – ou vraiment libérés – pour les stupides, les hommes cavernes heureuses pathistoriques Nokias. Sofie Birch et Antonina Nowacka, d'autre part, ont décampé à Sokołowsko, un petit village à la frontière sud de la Pologne, où un siècle auparavant, les patients consommateurs ont fait des pèlerinages à la recherche d'eaux claires et d'air réparateur.

Ce n'était pas seulement leurs téléphones qu'ils fuyaient. Les deux musiciens – dont la collaboration précédente, 2022 LangoueurSynthétiseurs fusionnés et voix de Keening dans le mysticisme ambiant grisant – étaient à la recherche de façons plus immédiates de fabriquer de la musique, déchargée par des câbles MIDI ou des minets Ableton. Ils ont apporté avec eux des zithers, des harpes, des guitares classiques et une bande bandeau de bobine à bobine Nagra, et se sont installés sous les arbres pour improviser et enregistrer les chansons qui deviendraient Hiraethqui dérive encore plus profondément dans l'univers envoûtant qu'ils ont évoqué sur leur dernier album.

Pour Nowacka, au moins, ce genre de création musicale spontanée était la seconde nature. La chanteuse polonaise et musicienne expérimentale – un étudiant d'opéra européen, de styles vocaux classiques et javanais hindoustani – a traversé l'État d'Oaxaca en bus, cherchant des églises poussiéreuses où elle a enregistré des improvisations vocales de la colonne vertébrale. Lors d'un autre voyage, elle a installé son enregistreur dans des grottes indonésiennes sans lumière, se dissolvant dans l'air pénumbral et la réverbération pierreuse. Même Langoueur était à peine une extravagance de haute technologie, esquissée par des voix et des tons atmosphériques silencieux qui ont percuté la lumière du matin sur un étang encore. Mais HiraethLa palette presque entièrement acoustique est encore plus starker. Encore plus important, alors que Langoueur aurait pu être fabriqué dans n'importe quel home studio partout dans le monde, Hiraeth est profondément infusé d'un sens du lieu.

La chanson-titre commence avec le faible murmure d'un ruisseau et le bourdonnement des abeilles avant que la guitare classique et la harpe ne commencent à tresser des curlises dans l'air. «Stars on the Ground» plit l'éclat fougueux du chant des oiseaux dans les pluies atonales et les cloches semblables à des gamelan. Dans «Love Object», un cricket garde le temps avec une guitare acoustique soigneusement pincée sous le chant de Sylph de Nowacka, son gazouillis de façon étrangement synchronisée. Même en l'absence de détails explicites sur le terrain, tout l'album se déroule comme une peinture de paysage, des instruments à cordes remplissant des lignes légèrement incurvées de couleur microtonale. Les joueurs ne sont pas tellement débranchés par des sources électroniques que fusionnées directement dans leur environnement.

Ça ne veut pas dire que Hiraeth est naïf ou imprégné de woo-woo du nouvel âge. La première chanson, «Rabbit's Hole», court en arrière, inversant une partie de la piste suivante; Compte tenu du Alice au pays des merveilles-Ritre de la référence, sa harpe backmasketed, son zones de zones et la voix semblent conçues pour suggérer de glisser un conduit à une réalité alternative.