Sparks: La fille pleure dans sa critique d’album Latte

La plupart des documentaires rock underdog brossent un portrait lugubre de génies négligés qui ont été cruellement privés de leur dû. Lettre d’amour 2021 du réalisateur Edgar Wright à Sparks, Les frères Sparksne correspond pas exactement à ce cas : les nombreux clips des frères Ron et Russell Mael se produisant sur Top des pops dans les années 70 et joshing avec Dick Clark sur Kiosque à musique américain dans les années 80 indiquent que ce groupe ne s’est pas vraiment vautré dans l’obscurité. Ce que le film de Wright soutient, c’est que Sparks n’est tout simplement pas populaire assez. Mais grâce à Les frères Sparks‘ La diffusion encouragée par Netflix et la victoire ultérieure des Maels aux César pour la composition de la comédie musicale maniaque de Leos Carax Annette, les frères bénéficient actuellement d’un degré d’attention sans précédent pour un couple de septuagénaires sur leur 26e album, avec une co-signature de Cate Blanchett et d’abord Vestes jaunes placement. Cet été, les frères seront en tête d’affiche du Hollywood Bowl, le même lieu où ils ont vu les Fab Four au plus fort de la Beatlemania. Cinquante ans après que ces anglophiles américains sont devenus des causes célèbres au Royaume-Uni, Sparks est une institution internationale – et avec La fille pleure dans son latte, ils rencontrent leur moment de front et à fond ce meunier. L’album marque le retour des Maels à Island (incubateur de leurs premiers tubes des années 70) après 47 ans, mais cette décision ne signale pas tant un retour à leurs jours de gloire glam qu’une réaffirmation de la monnaie montante de Sparks.

Les étincelles sont à juste titre saluées comme des métamorphes avertis, mais la dernière décennie a été celle d’une cohérence esthétique relative. Après un demi-siècle de délimitation entre la théâtralité rock, l’austérité électro-disco et la friperie classique, des sorties récentes comme Hippopotame et Un goutte à goutte régulier, goutte à goutte, goutte à goutte ont synthétisé les intérêts des Maels dans des modèles hybrides élégants, présentant une vision de la musique pop qui appartient à la fois au vieil Hollywood et à l’espace extra-atmosphérique. La fille pleure dans son latte maintient le cap mais dégage encore plus de vitalité et de verve, atteignant l’équilibre Sparksian idéal de mélodie folle, d’arrangement labyrinthique et de satire sociale piquante. Quoi Kimono ma maison était à leur phase de rock scintillant et N ° 1 au paradis était à leur période synth-pop, La fille pleure dans son latte est à cette ère de fin de carrière de stabilité holistique: bien qu’il n’aspire peut-être pas au même sens de la surprise qui change la donne que ces classiques extatiques, il représente néanmoins un nouveau point culminant pour les Sparks du 21e siècle.

Au fur et à mesure des titres, La fille pleure dans son latte ferait un disque de Belle et Sebastian parfaitement mélancolique, mais Sparks présente cette scène de café mélancolique comme un incendie à cinq alarmes. Sur la chanson titre d’ouverture, le synthétiseur bourdonnant et les battements d’attaque de panique attirent notre attention sur une femme en pleurs qui ne vit pas tant une crise de la quarantaine qu’une crise de la classe moyenne : l’apparence d’avoir tout mais de se sentir vide à l’intérieur. Alors que la pression monte, « The Girl Is Crying in Her Latte » se transforme en une « Eleanor Rigby » électro-choquée, sa protagoniste déprimée servant d’avatar : « Tant de gens pleurent dans leur latte », répète Russell, fournissant un pare-chocs -slogan d’autocollant pour un disque qui suggère que le vrai sens de la vie est de se préparer à ses déceptions sans fin.