Comme un drone de surveillance s'éloignant de la Terre, les chansons de calmar ont tendance à avoir une sorte d'effet ovserview, un sentiment de voir et de se sentir trop à la fois. Le cinq pure est parmi les nouvelles voix les plus expérimentales à émerger dans la musique de guitare britannique dans les années 2020, et sur LâchesTroisième album de Squid en seulement quatre ans pour Warp, ils ont jeté leur regard plus large que jamais. Leur premier LP en 2021, Champ vert vifÉtait une diatribe post-punk bouche à mèche contre la corvée capitaliste et le glissement de la Grande-Bretagne dans la politique lointaine. Le suivi plus jazz, plus lâche 2023 Ou monolithe Coulé sur un filet plus large, plaçant le moment viscéral de Champ vert vif Dans son contexte social plus large, des sujets engloutis tels que la brutalité policière, le folklore britannique ancien et la relation du Royaume-Uni avec les rats.
Lâches Pourrait être considéré comme le dernier épisode d'une trilogie tordue: cette fois, les calmars zooment encore plus, prenant le mal de leur sujet lui-même. En regardant bien au-delà du contexte britannique immédiat, ici le post-rock kaléidoscopique réfracte toutes les impulsions les plus laides de l'humanité – lâcheté, apathie, cupidité et soif de sang. Le chanteur et percussionniste Ollie Judge a décrit le record comme « comme un livre de contes de fées sombres ». À tour de temps, inquiétant et luxurius, c'est l'écoute la plus agitée du groupe à ce jour.
Les chansons de calmar ont tendance à avoir une énergie métamorphique, commençant la vie comme une chose avant de se transformer entièrement entièrement en quelque chose d'autre. Sur Lâches, Cette sensibilité à changement de forme est plus vivante que jamais: « Blood on the Bounders », à ce sujet sur les meurtres de Manson, est un exemple quintéensant, virant des cris discordants et rapides de Bethaeen et un écoeurant ce qui se trouve sur la peau comme la chaleur californienne. Sur la dyade de « Fieldworks I » et « Fieldworks II », au clavecin procédé fantaisiste fournit une juxtoposition directe à la percusion qui coche comme une horloge, générant un sentiment de terreur enveloppant.
Dans la plupart de ces chansons, les paroles de Judge ont prévenu un anti-héros: une figure de style Dieu du Testament qui agit comme un contrepoint à la fausseté de la musique. « Building 650 » où la guitare ludique lèche avec l'histoire de Frank, à « Nice Guy » mais très mauvais homme avec qui le narrateur ne peut pas se résoudre à couper des liens. Pendant ce temps, sur des synthés magnifiquement corussés, « Crispy Skin » raconte l'histoire d'une vie dans une société conduite au cannibalisme (« c'est devenu si facile », le juge chante sur la gâteau dans la chair humaine). Et « Showtime!, » Une réflexion explosive de cinq minutes sur la manipulation de la faim, prend la voix d'une figure de Warhol-Exsque qui promet de faire de vous un football dans son histoire. Incarnant ce caractère sinistre, la voix du juge rôde, sombre et basse comme la fumée, sur la surface miroir de funhouse de l'électronique glitching et des cordes broyantes.
