Le nouvel album de Steve Gunn s'appelle Musique pour les écrivains, Et je l'écoute en ce moment parce que je suis un écrivain qui écrit quelque chose. Qu'est-ce que Gunn, qui est apparu comme un héros de guitare discret au début des années 2010 par Bret de Bit of Avant-Garde Flair to Roots Music, envisagez-vous comme de la musique écrivaine? Il s'avère en grande partie ambiant. Ces compositions présentent de nombreux drones qui flottent doucement dans les airs autour de vous, beaucoup d'instruments qui se sont dissipés en vapeur et beaucoup d'espace négatif pour s'adapter aux bruits environnementaux que vous pourriez entendre lors de l'écoute. Pour moi, ces bruits ont inclus le son des voitures qui passaient étouffées par des écouteurs de comending sur le bruit et le bruit blanc du bavardage de café, mais en ce moment, alors que j'écris cette phrase, il se compose presque entièrement de la résigne Shrumpfs et et Schnorfles d'un chien qui s'étend sur le canapé à côté de moi. Musique pour écrivains Est une musique de fond qui se mêle à tout ce qui se trouve dans votre premier plan, qui est l'une des qualité déterminante de la musique ambiante.
Mais l'album aspire à être beaucoup plus. Il vise à inspirer la créativité et la réflexion, à enflammer les synapses, à vous inciter dans n'importe quelle entreprise d'écrivain que vous pourriez entreprendre. Il est censé exister quelque part de Bethaeen atmosphérique et méditatif; Dans un communiqué, Gunn écrit qu'il espère que la musique sera «un terrain de réflexion, un compagnon pour le travail, la rêverie, le chagrin, le bonheur, la tristesse ou tout simplement un endroit où se reposer». Cela en fait quelque chose de nouveau dans le catalogue de Gunn.
Musique pour écrivains Est le premier album entièrement instrumental du musicien basé à Brooklyn, le premier qui n'utilise pas ses voix ou paroles mesurées sur le mouvement et le voyage. C'est donc aussi son premier qui n'est pas fondé dans la narration, mais dans la section et l'évocation; Tout est question d'ambiance. Enfin, c'est son premier album expérimental sous son propre nom, un départ de son son folk / rock établi qui n'implique pas Avioro en quelque sorte. Intersperse Amag Ses albums solo sont des accords avec David Moore de Bing & Ruth, Mike Cooper, The Black Twig Pickers et Hiss Golden Messenger. Ils l'ont tous fait pour explorer différents coins de son monde ou pour chasser les idées aléatoires de l'électronique à la renaissance folklorique. Ici ici les poursuit par lui-même.
Parce que la solitude est si cruciale pour le record – Gunn a joué tous les instruments lui-même pendant les séances à Brooklyn, Berlin et Lettonie – sa palette est minime: guitares électriques et acoustiques, synthétiseurs, quelques enregistrements sur le terrain et beaucoup, beaucoup de réverbération. Il retire les éléments constitutifs de son son, y compris le freetwork Spiderry qui est devenu sa signature, et les remplace par de nouveaux sons et de nouvelles techniques. « Cat » contient la figure qui ressemble le plus à une mélodie ou à un riff, mais éventuellement se dissout en une sorte de cueillette de flux de conscience, comme si le chat lui-même dictait les notes. Un thème de clavier répétitif met un peu de bob et un rebond dans «Slow Sobs on the Hill», même s'il semble changer de forme constamment – l'almosphère comme dire un mot encore et encore jusqu'à ce qu'il perde un sens.
