Steve Roden: Formes of Paper (2024 Remaster) Review Album

La bibliothèque est un lieu de calme, disent-ils – ou murmurent, de toute façon, le bibliothécaire de dessin animé écolier tenant un doigt insistant pour les lèvres pelantes furieusement. Mais sous cette caricature, un monde de son s'étend comme des racines d'arbres juste en dessous de la surface de la perception: fredonner des lumières fluorescentes et gratter les jambes de la chaise, des radiateurs grinçants et des pas sur des cages d'escalier en marbre, des claviers claquants et des retraités ronflant dans la section périodiques. En dessous de tout cela, les livres eux-mêmes et leurs pages – ont fait du bout des doigts, bruissant en se tournant, tombant brillant ensemble tandis que les couvertures se fermaient.

En 2001, dans le cadre d'une série intitulée Six degrés: Art in the Libraries, l'artiste et compositeur multimédia de Los Angeles Steve Roden a créé une installation entièrement constituée des sons de livres et de papier touchés et manipulés, qu'il a ensuite retravaillé digitalement dans un Stream d'un son d'un son richement texturé.

À la fin des années 1990 et au début des années 2000, Roden était à l'avant-garde d'un mouvement lâche dédié à cajoler des sons inattendus dans la vie quotidienne en exploitant les micros de contact, les interférences électriques et le hasard. Son travail était adjacent à une souche de minimalisme numérique connu sous le nom de MicroSound, mais il préférait le terme «minuscule», qu'il a décrit Le fil En 1997: « La petite musique humble, qui permet à l'auditeur de la découvrir, de se promener dans son tour. » Dans un monde de plus en plus bruyant de jour en jour, il croyait: «C'est une façon plus subtile et subversive d'amener les gens à faire attention.»

La pièce était typiquement Roden; Il avait construit toute sa pratique artistique sur le quotidien, le marginal, le ignoré. En profondeur dans les possibilités de traduction et de mauvaise traduction – pas juste entre les langues, mais aussi entre les médias ou même les sens de la perception – le travail de Roden tournait fréquemment autour des objets, des intérieurs et des paysages. La pièce de 1997 attelle (l'âme du bois) a été entièrement fait des sons de frappe, de s'incliner et de frotter une attelle de jambe en contreplaqué de 1943 par Charles Eames; 1998 lampe (à l'intérieur / sans la peau) a adopté une approche similaire à une lampe à bulles de 1952 du designer George Nelson. Toutes ses réadymises ne sont pas venues avec des pedigrees de fantaisie: 2002 couple d'hiver provenait de deux tasses à thé et a joué à travers des haut-parleurs connectés à travers des tubes en carton, tandis que les 2006 oionosune installation pour une église rustique d'Athènes restaurée par l'architecte Dimitris Pikionis, des sifflets en étain incorporés et des harmoniques jouets.

Beaucoup de pièces de Roden, Formes de papier inclus, avoir une sorte de méta-sensibilité: pour les 1999 VoirIl a créé une installation de galerie à partir de sons provenant du rebord de la fenêtre de la galerie, un équivalent sonore de la caméra de trou de trou de la taille d'une pièce. Mais le principal à travers sa ligne dans son travail est son calme permanent – combiné, peut-être, avec l'idée que profondément à l'intérieur de tout ce bruissement étouffé, une langue indéchiffrable essaie de se faire entendre. C'est certainement le cas avec Formes de papierqui trahit peu de soupçon de son matériel de source tactile; Sa résonance liquide et sa résonance de Keening ressemble plus à un paysage sonore sous-marin amplifié, un champ cryptique des courants océaniques et des cris de dauphin, grouillant du krill et des crabes ermits se débrouillant le long du fond marin.