Fin 2023, il y avait au moins huit images du Kool-Aid Man dispersées sur la page Bandcamp de Sunwatchers. C’est une mascotte improbable pour un groupe de rock expérimental anticapitaliste, mais depuis qu’il est apparu sur la couverture de l’album 2019 du groupe Mouvements illégaux dans les insignes complets de Braveheart, triomphant d’un cadavre mutilé de l’Oncle Sam, sa présence au sein de la propre marque effrontée du groupe a été omniprésente. Nommer leur suivi 2020 Oh ouais? c’était un signe de tête pas si subtil dans sa direction. Les langues du groupe sont fermement enfoncées dans leurs joues, et le vol flagrant de propriété intellectuelle s’aligne sur leur politique à tendance anarchiste. Mais l’énergie exubérante et révolutionnaire de leur ambassadeur de marque approprié se reflète dans la jubilation incontrôlée au cœur de la musique du groupe.
Les Sunwatchers font partie d’une lignée de musiciens et d’interprètes créant des œuvres politiquement radicales qui chérissent l’esprit d’invention et sont chargées d’espoir et de défi. À l’instar du Bread and Puppet Theatre, ils construisent un spectacle local viscéralement divertissant ; à l’instar de l’Art Ensemble of Chicago, ils utilisent le jazz comme la nappe phréatique qui alimente une pratique holistique qui remet en question les normes artistiques de manière ludique et provocatrice. En tant que groupe instrumental, Sunwatchers transmet tout cela à travers le son uniquement, contrecarrant leurs mélodies triomphantes avec des explosions de skronk de saxophone et la répétition temporelle du minimalisme. Considérez-le comme un carburant de solidarité : une bouffée de réjouissance pour redynamiser l’esprit de ceux qui sont engagés dans la lutte quotidienne de l’existence et de la résistance.
Depuis le début de la pandémie, les Sunwatchers ont été nettement moins prolifiques qu’au cours de la demi-décennie précédente. La musique est une victoire sur le temps est le premier album du quatuor depuis plus de trois ans, et leur approche a changé de manière subtile. Les vallées sont désormais aussi puissantes que les sommets, et l’obscurité aux marges est plus apparente, même si elle est encore largement tenue à distance. Le « Foams », relativement discret, se déroule comme les premiers instants de la section jam du « Playing in the Band » des Grateful Dead étendus à un flux et reflux chatoyant d’arpèges de guitare électrique. Closer « Song for the Gone » ponctue l’album avec un hommage mélancolique aux amis perdus qui culmine dans un refrain à trois accords – une rare retraite dans la forme de la chanson traditionnelle.
