MBW Views est une série d'articles d'opinion exclusifs rédigés par d'éminents personnalités de l'industrie musicale… avec quelque chose à dire. Ce qui suit vient d'Eamonn Forde, journaliste de longue date de l'industrie musicale et auteur de Les derniers jours d'EMI : vendre le cochon. Forde, basé au Royaume-Uni nouveau livre, Quitter le bâtiment : l'au-delà lucratif des domaines musicauxest maintenant disponible via Omnibus Press.
La « butte herbeuse » à Dallas en novembre 1963. Stanley Kubrick construisait une surface lunaire synthétique dans une scène sonore secrète à un moment donné en 1969 et faisait sauter des gens en costumes d'astronaute. Et un groupe pop, composé de jeunes femmes, qui a remporté à la fois le sondage Rising Star at the Brits et le sondage Sound Of 2024 de la BBC avant même la sortie de leur premier album.
Ce sont là les grandes théories du complot du dernier demi-siècle. Pour le dernier des trois – The Last Dinner Party – de nombreuses critiques de leur (très bon) premier album, lors de sa sortie récente, étaient apparemment contractuellement obligées d'inclure une référence à l'allégation selon laquelle ils n'avaient reçu que ces éloges effusifs et ce soutien général. parce qu’il s’agit d’une « usine industrielle », citant certes souvent la rumeur pour la rejeter. Pourtant, c’est le miasme âcre qui continue de planer autour du groupe. (Oui, je suis conscient qu’écrire sur les personnes qui écrivent sur l’accusation provoque un effet multiplicateur.)
La thèse de « l’usine industrielle » a commencé à muter et à se multiplier en avril 2023 lorsque The Last Dinner Party a donné un concert à Camden Assembly à Londres auquel ont apparemment assisté tous les critiques musicaux du pays et qui ont tous recherché les mêmes superlatifs. Cela a été rapidement suivi par la sortie de leur premier single qui a été accueilli avec encore plus de délire.
La rapidité incroyable avec laquelle le consensus de l’industrie s’est solidifié a été considérée comme la preuve que quelque chose d’autre, beaucoup plus machiavélique, se passait dans les coulisses. (Ce qui se passait réellement dans les coulisses était une paresse critique inhérente et un FOMO médiatique, mais c'est une histoire moins explosive.)
Le groupe était, dirige le complot, créé par une équipe mensongère. Ils (peut-être ?) ont des parents dans l’industrie. L’un d’eux a suivi une formation classique à la Guildhall School Of Music & Drama. Un autre était un guitariste de jazz qui avait fait du théâtre musical et avait même joué dans un groupe hommage à Queen, et qui avait également étudié à Guildhall. Aucun de ces endroits n'est des coulisses sales dans les pubs de l'Est de Londres où les groupes sont présents. censé commencer. Je t'ai eu.
De plus, certains d'entre eux semblent plutôt chics, ils ont donc dû utiliser leurs liens familiaux et scolaires pour Cheval et chien, La dame et Vie à la campagne, ces creusets chauffés à blanc de la critique musicale, pour aller de l'avant. Double eu.
Oh, et ils sont tous des femmes et ils n’auraient donc rien pu accomplir sans l’aide extérieure (masculine). Triple piège.
Oui, ils sont signés chez Island Records/Universal Music Group, ils ont donc le poids de la plus grande maison de disques au monde derrière eux.
Oui, ils sont gérés par Q Prime, l’une des sociétés de gestion les plus puissantes au monde.
Oui, ils sont signés auprès de CAA, l’une des plus grandes agences de réservation du Royaume-Uni.
Mais voici la pièce du puzzle « usine industrielle » qui ne rentre pas : de nombreux artistes sont signés sur des majors ; de nombreux actes sont soutenus par d’énormes équipes de direction ; et de nombreux artistes ont d'énormes bookers à bord ; mais leur succès à ce jour équivaut toujours à la racine carrée de tout foutre.
Leur lancer des accusations d'« usine industrielle », c'est présumer que l'industrie musicale fonctionne avec un pouvoir de marketing aiguisé, une influence inébranlable et un taux de réussite tel qu'elle, empiriquement, n'a pas. Si les actes de plantation étaient aussi simples, les taux d’échec des maisons de disques ne seraient pas aussi effrayants qu’ils le sont.
Si de telles bêtes mythiques existaient réellement, les équipes A&R et marketing ne regarderaient pas d’un air sombre les multiples et profonds gouffres financiers dans lesquels ils lancent des balles d’argent dans l’espoir que l’un d’entre eux produira un arbre monétaire imposant.
Regarder le P&L d’une liste signée par une major peut parfois donner l’impression de lire une nécrologie.
Il convient de rappeler que le dernier acte « industriel » était apparemment Wet Leg (également dirigé par des femmes, également « chic »). Pourtant, ils étaient signés chez Domino. Un label indépendant qui, à ma connaissance, ne fait pas partie d'une major.
Il y a ici quelque chose de décousu dans a) la perception/présomption du public quant à la manière dont le secteur de la musique est « contrôlé » et b) la froide réalité selon laquelle il s’agit d’un secteur fondé sur un taux d’échec ridiculement élevé.
Tout cela alimente le confort luxueux des théories du complot qui constituent aujourd’hui le paramètre par défaut d’une grande partie d’Internet. Depuis Trump, nous assistons à la montée constante de la double pensée des « faits alternatifs ». Dire que quelque chose existe suffit désormais à le rendre réel. Il pourrait arriver, donc ça veut dire a fait arriver.
Il existe de nombreuses études sur la psychologie des théories du complot : pourquoi les gens les créent, pourquoi elles circulent et pourquoi on y croit si facilement.
« Les chercheurs ont découvert que dans l'ensemble, les gens étaient motivés à croire aux théories du complot par le besoin de comprendre et de se sentir en sécurité dans leur environnement et par le besoin de sentir que la communauté à laquelle ils s'identifient est supérieure aux autres », a écrit l'American Psychological Association. une telle étude. « Les chercheurs ont également découvert que les personnes présentant certains traits de personnalité, comme un sentiment d’antagonisme envers les autres et des niveaux élevés de paranoïa, étaient plus enclines à croire aux théories du complot. Ceux qui croyaient fermement aux théories du complot étaient également plus susceptibles d’être peu sûrs d’eux, paranoïaques, émotionnellement instables, impulsifs, méfiants, renfermés, manipulateurs, égocentriques et excentriques.
Le « secret » ici, s’il y en a un, est que le marketing essaie de mettre de l’ordre dans le chaos musical parce que personne ne sait vraiment ce qui va se passer. Mais ce n’est que l’éclat superficiel de l’ordre.
Les théories du complot prospèrent et évoluent entièrement sur la croyance est un ordre – un ordre caché et trompeur – derrière tout et contrôlant tout. C'est tous scénarisé. Il n’y a aucune chance, aucune chance, aucun hasard.
Les théories du complot sont motivées par des gens qui veulent montrer clairement qu’ils « voient à travers » le récit officiel, qu’ils peuvent repérer les schémas cachés, qu’eux seuls ont les prouesses critiques d’élite pour démêler les mensonges dans lesquels tout le monde tombe. Ils veulent placer un cadre logique autour de ce qui est intrinsèquement illogique. Leur travail médico-légal consiste essentiellement à tisser tous les « indices » qu’ils trouvent dans une tapisserie géante qui aboie : TOUT CE N’EST QU’UN MENSONGE ET MOI SEUL PEUT L’EXPOSER.
À l’extrême, la notion d’« usine industrielle » pourrait peut-être s’appliquer au parcours des spectacles de talents, où les groupes sont rassemblés ou développés à l’écran. Facteur X ou Idole américaine. Tout se fait à la vue de tous. Le public est complice. Personne n’est dupe.
Et voyez à quel point cela s’est révélé infructueux à long terme. Une poignée d'artistes passent quelques mois au soleil, mais seules les rares créatures (One Direction, Kelly Clarkson, Carrie Underwood) sont encore près de tenir la distance.
« Le secteur de la musique, malgré ses prétentions à un professionnalisme ordonné, repose entièrement sur l'imprévisibilité. »
Le battage médiatique et le marketing sont réels, mais leur existence ne suffit pas à garantir le succès. Le secteur de la musique, malgré ses prétentions à un professionnalisme ordonné, repose entièrement sur l’imprévisibilité. Le succès ne peut s'expliquer que rétrospectivement (quand on se fait des nœuds pour dire ça, bien sûrX mène à Y mène à Z), jamais garanti et tracé à l'avance.
(La seule chose dont on ne parle délibérément pas dans tout cela, c'est que l'ascension rapide d'un acte ne se produit pas sans conséquence. La renommée, et la multitude de pressions (artistiques, commerciales, psychologiques) qui l'accompagnent, sont rarement bénignes. » Être catapulté dans l'ubiquité peut avoir un coût cruel. Des actes lancés de nulle part dans cette irréalité peuvent céder sous la pression, perdre leur direction et s'effondrer. Ce qui semble être une comète peut se révéler être une boule de feu. Une industrie complice en attisant un battage médiatique, ils ne peuvent pas s'absoudre de leur culpabilité lorsque les choses cessent d'aller dans la direction qu'ils espéraient.)
Le secteur de la musique, tout comme les alchimistes, ne peut pas créer de manière convaincante des disques d’or à partir de métaux communs. Mais il peut tout à fait en tirer parti dès qu’il commence à apparaître, en le traitant comme de la rhubarbe forcée (c’est peut-être de là que vient l’analogie « plante »). Quand quelqu’un soulève l’accusation d’« usine industrielle », ce qu’il reconnaît en réalité, c’est que l’hyperbole n’est pas liée à la logique et ne fait qu’augmenter les chances que le résultat final soit une implosion.
Accuser l’industrie musicale d’être suffisamment intelligente et rusée pour mettre en œuvre une conspiration complexe, c’est lui donner une intelligence et une prescience qu’elle ne mérite catégoriquement pas. Quand tu regardes tout le reste Si l’industrie musicale le fait, il devient horriblement évident que de telles théories ne peuvent pas supporter leur propre poids.
La seule théorie du complot que l’industrie ne veut pas admettre est la suivante : s’ils étaient si doués pour concocter des artistes à succès, ils ne gaspilleraient pas autant d’argent en lançant des groupes qui saignent de l’argent.
Dans le secteur de la musique, l’échec est la norme et le succès, la exception. Pas l'inverse.
Ou peut-être que c'est ce qu'ils vouloir à vous de croire.
