Inspiré par une visite au ravin Unsuikyo de l'île de l'île de Yakushima – l'inspiration pour Hayao Miyazaki Princesse Mononoke et qui abrite le Jomon Sugi, un cèdre estimé à 7 000 ans –Le garçon et l'arbre fait partie du bain de la forêt, en partie immersion plunterphonique dans la collection de disques de Yokota. Ses 12 pistes profondément psychédéliques se regroupent le chant des oiseaux, le chant, le raga, le gamelan, la flûte, le marimba, le zher, les motos de rotation et les percussions à la main. Les pistes ambiantes prennent forme comme des gouttes d'encre se propageant dans l'eau; Les rythmiques évitent la programmation de batterie conventionnelle pour des restes de percussions et d'instruments à cordes du monde entier, les tirant dans des lignes pulsantes qui apportent l'ordre au chaos doux de ses sons de survol.
Si Le garçon et l'arbre Yokota est-il à son complexe le plus satisfaisant, 2003 Laputa Le montre à son plus déroutant. Les 15 pistes de l'album – une partie d'une minute ou deux de long, et aucune n'atteignant cinq – dans le biais des rêves, ou des paysages broyant devant la fenêtre d'un train excès de vitesse. Même la meilleure musique ambiante peut être difficile à rappeler en détail une fois qu'il a fini de jouer, mais dans le cas de Laputavous pouvez avoir du mal à vous rappeler comment une piste donnée a même commencé. «Rising Sun» est un tourbillon de chant d'oiseaux, de drones, de guitare de cowboy, de gargouillis modulés en anneaux, et ce qui ressemble à un morceau d'origine aria soulevé d'un 78 gratter; «Gong Gong Gong» collages ensemble gongs, acier de pédale et mot-mot insensible; « Lost Ring » superpose l'ambiance de qualité ECM avec Coureur de lame-esque saxophone noir et, brièvement et bizarrement, une éclaboussure guillerette d'organe bluesy Hammond. L'ambiance est parfois béatifiante, parfois dérangeante de manière médicamenteuse. Je me souviens souvent des fouilles en vinyle ralenties de Philip Jeck; Une qualité fantomatique est suspendue sur chaque piste et chaque échantillon, comme si Yokota cherchait à contacter les esprits. Le spectral «Trip Eden» – un paysage sonore liquide de voix gémissant et des harmonies frisées et frisées – peut être la chose la plus pénible qu'il ait jamais enregistrée.
Sept albums peuvent être beaucoup à absorber de tout artiste; D'autant plus quand ils impliquent de tels changements d'humeur discordants – comme Volonté– ou nécessite une écoute aussi concentrée et émotionnellement engagée, comme Laputa. Mais Yokota bénéficie du traitement au coffret. Se plonger dans son travail, c'est à se rappeler sa profondeur rare et à réaliser à quel point tout est lié. Le deuil abject de «Trip Eden», l'insouciance de «King Dragonfly», la félicité de «Hagoromo» – ce sont toutes des facettes de la poursuite par Yokota d'une image totalisée de l'émotion humaine. Dans la doublure d'origine, notes à Image 1983 – 1998Yokota a regardé ses années obsédé par la musique de danse avec alarme et regret. «Ma vie est devenue techno», a-t-il écrit. «Du matin au soir, les rythmes ont été cochés de manière répétitive pendant le sommeil, et les images fractales étaient le seul reflet que j'ai vu…. Je me glissais dans les souvenirs du futur. Après avoir éveillé de ce contrôle d'esprit, j'ai commencé à chercher et à m'inspirer de la réalité et de la vie quotidienne; la nourriture que je mange, les chats de mon quartier, et le plus loin, comment je vis.» Ces sept albums indiquent clairement à quel point Yokota a profondément pu traduire sa réalité quotidienne en bande, résultant en la musique ambiante les plus originale et idiosyncrasique de son époque. Skintone Vol. 1 est un portrait émouvant d'une vie vécue dans le son.
