À Noël dernier, une fille que vous connaissiez au lycée s'est récusée de la table familiale, s'est enfermée dans sa chambre d'adolescente et, éclairée par la lumière de sa lampe au coucher du soleil, a envoyé 13 SMS consécutifs qui sont tous devenus verts. Pendant tout ce temps, elle criait selon son nouveau mantra : « À mon tour, à moi de faire le mal/À ton tour de porter le fardeau/À mon tour, parce que je mérite ça. »
C'était un cadeau précoce de SZA (qui a quand même réussi à arriver un peu tard) : 15 nouvelles chansons diaphanes, belles mais souvent aussi antagonistes que la poussière de fibre de verre, culminant avec « My Turn », un hymne de vengeance moins violent que l'incontournable fantasme de meurtre de 2022. « Kill Bill » mais non moins tordu. Ces chansons sont accompagnées des méga-ventes de cette année-là SOS sous le titre SOS Deluxe : Lanamais ils fonctionnent mieux seuls : contrairement aux sauts de genre turbulents et mixtape-y de son prédécesseur, Laine est esthétiquement cohérent, rempli de synthés analogiques chaleureux et de tempos de ballade soul. Il y a moins de citations piquantes, mais cela semble moins nerveux que SOSplus proche du ton du SZA de 2017 CTRLqui a dévoilé ses peurs et ses défauts avec l'affection désinvolte d'un mannequin faisant une vidéo « What's in My Bag ». Mettez ces chansons dans leur propre playlist et vous pourrez fièrement appeler Laine le troisième album de SZA, digne de ses prédécesseurs.
« My Turn » explique en grande partie pourquoi SZA, une star plus audacieuse et plus étrange que celle habituellement adoptée par le firmament de la pop, s'est retrouvée avec son nom attaché à SOSl'un des disques R&B les plus réussis de tous les temps. À part peut-être Charli XCX, SZA est la seule pop star qui répond véritablement à Our Moment selon ses propres termes : elle prend le paysage émotionnel de TikTok – un monde où les termes thérapeutiques sont abusés, où personne ne peut s'entendre sur les drapeaux rouges, et tout le monde « s'effondre », un SZAisme préféré – et l'enveloppe dans son propre genre de classicisme pop, un ragoût qui sur Laine contient des éléments de jazz latin, de new age, de psych-rock, de soul et de R&B des années 90, entre autres. Ce choc (sur papier) de forme et de fonction signifie que la musique de SZA semble à la fois électrisante et conçue pour durer – un équilibre que beaucoup de ses pairs ont eu du mal à trouver.
Mais à côté de chaque chanson qui affirme une sorte d’amour-propre à travers un acte de terrorisme émotionnel, SZA laisse un astérisque : elle est incapable de cacher sa propre culpabilité sous le tapis. Contrairement à Ariana Grande, dont le dernier album soleil éternel était rempli de platitudes thérapeutiques d’ersatz (et visiblement exempt de véritables conflits), SZA met à nu la manière dont l’idée de « faire attention au numéro un » peut devenir une solution à un comportement toxique. « My Turn » est explicite dans son désir d'infliger de la douleur ; « Crybaby », une magnifique ballade ensoleillée où SZA déplore son incapacité à arrêter de « blâmer le monde pour mes défauts », se termine par le refrain sèchement hilarant : « Je sais que tu as raconté des histoires sur moi/La plupart d'entre elles sont horribles, toutes vraies. .» De nombreuses stars brandissent « l’authenticité » en espérant que leurs fans seront trop obsédés pour y voir un autre type de costume ; SZA paie sa chanson chanson par chanson, sans jamais condescendance envers son public.
