Au début des années 2000, Luny Tunes avait l’avenir du reggaeton entre ses mains. Débit massique 2, l’album de compilation de 2005 du duo de producteurs dominicains américains, a donné naissance à une série de classiques. Le drame scandaleux de Daddy Yankee et « Mayor Que Yo » de Wisin y Yandel est devenu un standard de bachatón; le tube massif de ce dernier, « Rakata », a ensuite reçu le traitement expérimental Arca. Une référence à « El Tiburón » (« Le requin ») d’Alexis & Fido sur « Safaera » de Bad Bunny conduirait les spectateurs à enfiler des costumes de requin, anticipant le moment précis pour répondre au refrain de la chanson originale (« Que me lleve el tiburón ») avec une nouvelle réponse entraînante : « ¡Aqui llego tu tiburón ! » Débit massique 2 fendu les mauvaises herbes d’un genre en plein essor, ouvrant la voie aux futurs artistes latins et offrant à un jeune producteur enthousiaste l’opportunité de se mouiller les pieds.
Après un an de bricolage avec le logiciel de production, Marcos Efraín Masís Fernández, un Portoricain de 15 ans obsédé par le rock, le rap et l’anime, a été présenté à Luny Tunes par l’intermédiaire de Nely el Arma Secreta, un autre beatmaker fondateur du île. Tremblant en présence de ses idoles, l’adolescent Fernández a visionné en avant-première un brin de la colossale production originale qui allait devenir l’intro de Débit massique 2. Ces 58 secondes audacieuses, remplies de synthétiseurs dramatiques, de roulements de batterie prêts au combat et de cordes explosives, ont couronné Fernández en tant que protégé officiel de Luny Tunes : Tainy Tunes. Ils l’ont immédiatement signé dans leur légendaire équipe de production interne.
Au cours des deux dernières décennies, la capacité de Tainy à synthétiser la nostalgie de la vieille école dans les bangers modernes a été un ingrédient secret de la résurgence d’Urbano Latino. Aujourd’hui, il est le premier revendeur de perreo vibe, allant au-delà des crossovers anglo-pop à l’emporte-pièce et restant fidèle à l’ADN provocateur du genre. Il a produit pour des mégastars latines contemporaines comme Ozuna, J Balvin, Don Omar, Cardi B, Kali Uchis et Selena Gomez. Sans Tainy, les classiques de Bad Bunny comme « Safaera », « Callaíta » et « Yo Perreo Sola » n’existeraient pas. Mais parce qu’il est littéralement le meilleur du secteur, les débuts en studio de Tainy, Date, peine à se distinguer dans sa discographie avant-gardiste. Sur 19 titres, Tainy montre son goût et son appétit pour l’expérimentation, mais peine à équilibrer la recherche de la prochaine étape de l’évolution urbaine dans le cadre conceptuel d’un album.
Le meilleur reggaeton est magnétique, exigeant que vous vous abandonniez à l’interaction émotionnelle prudente entre la production et les paroles, l’ajout ludique d’un mâchoires effet sonore, ou onomatopée intelligente qui riffs sur la qualité mélodique intrinsèque de l’espagnol. Mais à partir du moment où Myke Towers conclut son couplet sur l’ouverture « Obstáculo » avec une vantardise sur Bitcoin, le ton de Date se sent collant et forcé. La production cinématographique s’épanouit – une voix de robot, des tambours de cérémonie, un bourdonnement d’hymnes – tout vient comme des virages à gauche. L’énergie artificielle émousse de nombreuses chansons de l’album, que Tainy décrit comme une « série de téléchargements qui donnent finalement vie à un cyborg nommé Sena ». Avec ou sans contexte, ce récit n’est pas apparent avant les 10 dernières secondes de « Sacrifice » plus proche, un ringard, rebelle-Piste de rap sans accroche prête à l’emploi qui se termine par le son d’une femme haletant comme si elle venait d’être réanimée. C’est comme si Tainy avait décidé d’enregistrer un concept après que l’album était déjà terminé.
