L'extrémité proche, la nuit sombre, la ligne du comté Coun ne sera pas une introduction plus accueillante ou décontractée à Takuro Okada en tant qu'artiste solo. Couchée par cerise sur les séances d'enregistrement au cours de la dernière décennie, cette enquête jamais publiée sur la carrière du musicien basée à Tokyo se double d'un album de paysages sonores ambiants et d'improvisations expérimentales examinant comment nous évoluons au fil du temps. Après que son groupe universitaire Mori Wa Ikiteiru s'est dissous, Okada a poursuivi ses études autodidactes, devenant un vénéré guitariste expérimental et collaborant avec Haruomi Hosono, Jim O'Rourke, et dans le Cline. Maintenant, il a amassé un grand catalogue d'Eoinough pour se carré dans les travaux antérieurs comme un journal musical. Les enregistrements saupoudrés sur son neuvième album uniquement sont de Bethaeen le rêve de rêve sans effort et le jazz minimaliste introspectif d'un vertueux négligé.
Chaque chanson sur L'extrémité proche, la nuit sombre, la ligne du comté Commence par la guitare. C'est souvent l'instruant du soleil, bien que ses différentes applications permettent la texture et la profondeur de champ. Okada FAD à voir avec ouverte « Sous-matin », un enregistrement 2022 qui résume la chaleur d'un lever de soleil avec de la guitare électrique et, simultanément, le tourbillon de mémoire désorientant, comme capituré par de doux rouleaux de cymbale et des synthés de guitare qui flottent en inverse. Bien que le Fickless of Memory soit un thème en cours d'exécution, l'album maintient son présent apaisant à travers des bassins ambiants et des coups de jazz moelleux. Dans un exercice en deux parties surnommé « Ohme », Okada joue d'abord de la guitare acoustique triée sur le doigt avec l'attention difficile d'un corps occupé; Dans la deuxième partie, il reprend de clarinette, de violon et de xylophone – dont, paradoxalement, allégent la charge et facilitent le rythme.
Ne soyez pas gêné si vous ne déchirez pas lorsque la guitare d'Okada imite un autre instrument. Dans « The Room », une piste somnolente et somnolente qui étend des notes comme des bâillements, il envahit un éclat de pays non différent des intuitions méditatives de feu Susan Alcorn. Cela peut ressembler à de la pédale d'acier, mais ce n'est pas le cas – sauf quand, deux pistes plus tard « avant », il Fait Utilisez de l'acier à pédale. Cette fois, il joue plus vite, découpant Bethaeen note qui saute de haut en bas dans une séquelle trippante et theremin-esque. Le bruit de l'eau ruisselante, discret mais umistaquable, fond dans le tourbillon de néon acrylique d'une vision LSD. (Okada pourrait probablement faire des bains de son de luxe privés de luxe.) La chanson qui suit «Mizu», bien que enregistrée cinq ans plus tard, évoque ces sons d'eau exacts – pliant, dryp, se précipiter. Mais cette fois, Okada le captitue avec sa guitare électrique et rien d'autre, manipulant des notes en pensant à la tranquillité.
Orthodé sans une chronologie apparente à l'esprit, L'extrémité proche, la nuit sombre, la ligne du comté Drift des compositions plus anciennes à des compositions plus récentes comme un cerveau qui clignote d'un seul souvenir à l'autre. L'enregistrement le plus ancien sur l'album date de 2014: « Evening Song », un numéro romantique et dépouillé avec des mélodies de blues que John Mayer allait lait. Okada joue doucement, les yeux étoilés, comme s'il était sous le charme de l'amour. Immédiatement après vient «Taco Beach», à 2023 exercice en arabe pop slink, où son mini-pop korg et la basse électrique courtisent un type de romance vigoureuse. Malgré la nature largement sans paroles de l'album, les moments évocateurs ne peuvent s'empêcher d'entrer dans le cadre: un riff de guitare blues curling qui est interrompu par les aboiements aigus d'un chiot dans « Howlin 'Dog », ou les échos translucides de la guitare électrique dans « Mirror » ce fan vers l'extérieur dans Vagues de désillusion. Pendant une seconde, nous pourrions penser que nous pouvons distinguer une scène du passé d'Okada. Le saut de l'album à travers le temps est la propre source de congruence: elle explique comment l'intuition de l'artiste n'a pas changé au fil des ans, n'a aigmis.
