« Say Don’t Go » est le seul morceau de coffre-fort écrit avec un pilier de l’industrie : Diane Warren, qui a écrit une série de mégahits dans les années 80 et 90. Le reste a été écrit avec Jack Antonoff, dont l’ascension vers l’omniprésence de la musique pop a largement commencé avec ces chansons. (Max Martin et Shellback, qui ont co-écrit et produit la majeure partie du disque, sont absents, et leurs morceaux sur l’album principal ont été recréés avec Christopher Rowe, le principal partenaire de réenregistrement de Swift.) La plupart des nouvelles chansons pourraient facilement s’insérer dans Minuits, la première collaboration du couple sur un album. Je ne doute pas que des morceaux de ces chansons, qu’ils soient grands ou petits, remontent à l’original. 1989 sessions – « Is It Over Now », en particulier, semblent pour la plupart coupées du même tissu, tout comme « Say Don’t Go » – mais on a l’impression que beaucoup d’entre elles étaient des fragments qui ont été construits à une date beaucoup plus tardive. Le style de Swift a radicalement changé au cours des neuf dernières années ; mélodiquement et rythmiquement, ces morceaux ne correspondent pas entièrement à l’original 1989.
Ce n’est pas que ça importe tellement. Bien que les pistes du coffre-fort s’étendent 1989La durée d’exécution du disque est d’environ 81 minutes, mais ils rendent également les moments écoeurants du disque plus agréables au goût. L’optimisme du nouveau départ de « Welcome to New York » est plus crédible lorsqu’il est mis en relief sur des morceaux de rupture plus fatigués ; « I Know Places », un récit passe-partout en fuite des médias, joue comme le revers du défaitiste « « Slut ! » ». Ces chansons ne sont pas techniquement mieux maintenant, mais ils sont certainement plus faciles à comprendre. Tout ne peut pas être sauvé par ce contexte supplémentaire : près de 10 ans plus tard, « Bad Blood » semble plus basique, braillard et ennuyeux que jamais. Et même si j’ai un faible pour le « How You Get the Girl », plein d’entrain et aux yeux de biche, je soupçonne qu’aucun temps n’atténuera sa douceur au niveau du HFCS. (Mis à part les moindres modifications dans la transmission ou le traitement vocal, le 1989 les recréations sont encore les plus proches de leur matériau source.)
Aucune nouvelle ride n’est nécessaire pour apprécier les aigus immaculés du disque : le bras de fer entre le désir et l’hymne sur « I Wish You Should » ; « Modes Miami Vice se pavaner; l’euphorie Tumblr-teen des « Nouveaux romantiques ». C’est facile de donner des cours 1989 comme une entrée artistiquement moindre dans le catalogue de Swift, bien que contre-intuitif par rapport à son succès, mais ces chansons sont extrêmement durables. 1989 (version Taylor) n’est pas recouvert d’un sourire de débutante comme son prédécesseur, mais il n’a certainement pas perdu de son éclat.
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