Là encore, c’est Des pas de géant faire un album de shoegaze ? « Lazarus » était une déclaration d’intention, un signal que les Boos s’éloignaient des frontières de ce genre inventé par la presse, ce qui rend d’autant plus ironique qu’ils se sont rapidement retrouvés aux prises avec un autre. Mais Des pas de géant ne partage pas vraiment le ton introverti ou monolithique de ses pairs shoegaze. Il a des cordes de guitares colossales et hurlantes, notamment sur l’explosion silencieuse et bruyante « Leaves and Sand » et sur « Take the Time Around » inspiré de Bob Mold (les Boos ont tourné avec Sugar en 1992), sans parler de « Butterfly McQueen », qui culmine dans des paroxysmes de bruit mutilés suffisamment intenses pour provoquer des acouphènes à vie chez un infortuné ingénieur du mixage.
Mais où Sans amour sonnait impénétrable, presque comme celui d’une machine dans son rugissement soutenu, Des pas de géant un son chaleureux, humain, communautaire, voire parfois symphonique. Le bruit et le feedback sculpté sont entrecoupés de violoncelle, de trompette, de bugle, de clarinette et d’un synthétiseur monophonique Casio VL-Tone. Au milieu de « I’ve Lost the Reason », une accumulation discordante se dégage pour laisser place aux bois jaillissants et sha-la-la-la chant. « Thinking of Ways », avec ses harmonies oniriques, ses cors labyrinthiques et ses guitares tournées vers le ciel, sonne comme Sourire en passant par Ira Kaplan. Tout au long de l’album, des amis viennent chercher des invités, avec Meriel Barham des Pale Saints prêtant le chant à « Rodney King (Song for Lenny Bruce) », Chris Moore jouant de la trompette sur « Lazarus » et un « tas d’amis » se joignant à la finale gonflée de « The White Noise Revisited ».
En écrivant Des pas de géantCarr a été inondé par « une vague de souvenirs », a-t-il déclaré. Sélectionnerdes choses auxquelles il n’avait pas pensé depuis des années. Il passait ses nuits à fumer des Temple Balls népalais, à écrire des chansons, à essayer de donner un sens à sa jeune vie. C’est un album dans lequel un jeune de 24 ans au talent surnaturel fait le point sur les détritus de la jeunesse, en cherchant un sens à tout cela. Le nostalgique « Barney (…and Me) » revisite les rêves d’enfance que Carr a partagés avec Sice, tandis que « Lazarus » évoque une sorte de crise du quart de vie : « Quand je commence à y repenser/J’ai l’impression d’avoir passé toute ma vie à me promener/Et ne pas me gêner », chante Sice. Le refrain est grandiose et sans paroles, rempli de révélations trop profondes pour être traduites en mots.
